A
fost
2007 / 2006 / 2005
/ 2004 Inaugurare
MNAC / 2003
/ 2002
Extreme
East
arhitectura japoneza contemporana
1. SENSAI
8 noiembrie 2006 - 8 ianuarie 2007
Taro Ashihara, Yasushi, Horibe, Kazuo Iwamura, Chitoshi Kitara, Hiroshi Naito, Akira Sakamoto, Eizo Shiina, Yoshii Takehara, Akira Watanabe, Ken Yokogawa
2. CONTINUITY VS MUTATION
8 noiembrie 2006 - 8 ianuarie 2007
Jun Aoki,
Ryuichi Ashizawa, Sou Fujimoto, Tetsuo Furuichi, Masahiro Harada &
Mao Harada/ Mount Fuji Architects Studio, Kumiko Inui, Jun Igarashi, Waro
Kishi, Kazuyasu Kochi / Kochi
Architects Studio, Kazuhiro Kojima, Kengo Kuma, Hironori Matsubara + BMA,
Hiroshi Naito, Tetsuya Nakazon / Naf Architect & Design, Kenji Nawa
/ Suwa Seisakujo, Taira Nishizawa,
Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa / SANAA, Kuniaki Takahashi, Makoto
Tanijiri / Suppose Design Offi ce, Jun Sato Structural Engineers
organizatori:
UAR, Arhitectura
sponsori principali: Henkel Bautechnik, DuPont Romania
sponsori: Knauf, Velux, Bramac, Mons Medius, Delta Design, Hunter Douglas,
Steealcase prin corporate office solution, Isover, Lafarge
cu sprijinul: Bicau, Primaria sector 1, Min Culturii, AFCN, MNAC, Ambasada
Japoniei, Japan Foundation, Stage Expert, Xerox Romania, Compania Nationala
de Investitii,
parteneri media: Igloo, Arhitext, Biz, Business Review, Jurnalul National,
7 seri, Communicate de presa, TVR 2
Urs
Luethi
24 noiembrie 2006 - 11 februarie 2007
curator Florin Tudor
Just
Another Story About Leaving, Urs Luethi, photo series, 1974
Seria de autoportrete fotografice Just
another story about leaving descrie degradarea progresiva (dar nu si declinul)
unui chip, al aceluiasi chip care oscileaza intre masculin si feminin,
si care, intr-o aparenta anticipare autobiografica se proiecteaza identificandu-se
intr-un mod indistinct cu figura tatalui sau a mamei.
Complexitatea expresiei si univocitatea temei coexista, iar aceasta trasatura
paradoxala nu este decat prima si cea mai imediata dintr-o serie intreaga
de opozitii dialectice care structureaza opera artistului elvetian; aceasta
se disperseaza in ambivalenta dintre adevar si aparenta, natural si artificial,
haos si ordine, cultura inalta si kitsch, banal si sublim, nebunie si
intelepciune, tragic si burlesc.
Aceste imagini se refera la structura oculara, la spectacolul irisului
si al punctului negru al pupilei. Si totusi, aceste opere nu sunt decat
un portret al lumii care priveste spre sine, portretul nostru. I'll be
your mirror. In aceste lucrari exista ceva care ne provoaca, un amestec
de dezgust si atractie pe care spectatorul il incerca si atunci cand intersecta
privirea autoportretelor artistului din anii '70. Lüthi ne pune in
fata o oglinda, amintindu-ne de imaginea noastra in revers, adunindu-ne
in jurul golului dorintei, al abisului care in mod paradoxal ne sustine.
Tiziano Santi
Nikolaus
Schletterer
6 decembrie 2006 - 11 februarie 2007
curatori Florin Tudor si Andrei Siclodi
Daylight, titlul expozitiei, desemneaza o caracteristica tehnica a fotografiei in format analog: sensibilitatea optimizata a peliculei pentru fotografii facute in timpul zilei si in aer liber. In aceasta instalatie, Nikolaus Schletterer investigheaza vizual un habitat parasit, aparent dislocat din continuumul spatio-temporal. Dincolo de proiectiile video, o serie de fotografii, majoritatea alb-negru, prezinta ramasitele unor cladiri ruinate amplasate intr-o zona arida de plaja. Unele case sunt puternic avariate, altele par sa fi fost parasite inca din timpul constructiei. Motivul disparitiei bruste a locuitorilor ramane nedeslusit. Istoria locului pare sa fi fost intrerupta de un eveniment major care insa nu a lasat nici un indiciu vizibil de deteriorare, cladirile degradandu-se in mod natural. Mai mult, imaginile nu permit nici o incadrare spatiala / geografica a zonei: toate cladirile sunt fotografiate pe fundalul orizontului maritim. Doar o sosea spre orizont ofera repere de orientare geografica, accentuind atributul rupt de lume al zonei.
Unii
observatori ar putea gasi in Dayligt anumite analogii cu zona din Calauza
lui Andrei Tarkovsky. Intr-adevar, similara zonei din film, cea a lui
Nikolaus Schletterer este un spatiu mental atemporal. Un rol central il
are aici adincirea cunoasterii pornind de la intelegerea proceselor complexe
ale perceptiei vizuale.
Andrei Siclodi
LUCRAREA
LUNII
Geta Bratescu & Ion Grigorescu / Ludus
ales de Magda Radu
pana la 15 ianuarie
Atelierul reprezinta pentru Geta Bratescu un spatiu al auto-explorarii si al jocului; aici o vedem pe artista realizind o serie de actiuni familiare pentru cei care ii cunosc deja parcursul: desenul automatic, machiajul ritualic, masca alba prin care artista se proiecteaza pe sine ca artificiu, ca dublu. Camera de filmat insista asupra dulapului intesat cu mici afise, fotografii si vederi ce compun o arhiva de imagini cu exemple din antichitatea greaca si pina la Matthew Barney. Imaginea oglindita a celui care filmeaza, Ion Grigorescu, ne semnaleaza faptul ca el insusi devine parte integranta a acestei memorii vizuale. In acelasi timp, este subliniata legatura strinsa dintre cei doi, jocul dublu intre artistul care minuieste camera si artistul care isi joaca rolul in fata acesteia.
Indian
Lava & Ritz Mood Guru present
Salve Fiat Romuli
Expozitie de pictura - Gorzo
curator Liviana Dan
5 octombrie - 30 decembrie 2006
Co-organizatori: Muzeul Brukental Sibiu, Galeria H'art Bucuresti, ICR
Bucuresti
Thomas
Hirschhorn
conferinta:
"A propos du Musee Precaire Albinet"
cu participarea:
Maria Rus-Bojan (Project Stichting Amsterdam) / Bogdan Ghiu
Vineri / 17 Noiembrie / 06 / 18h00 Auditorium / Calea 13
Septembrie / Bucuresti
Thomas Hirschhorn
Musée Précaire Albinet
Semaine Léger, exposition
2004, Aubervilliers
courtesy : Les Laboratoires d'Aubervilliers et l'artiste
Lucrarea
lunii/noiembrie
DONALD SIMIONOIU
Cupluri cuminti / Placid Couples
ulei pe panza / oil on canvas, 2006
chosen by Ruxandra Balaci
In portretele sale Simionoiu aduce tipologii inconfundabile de romani
ai zilelor noastre – antieroi, grotesti, subtil induiosatori sau
rizibili, the average Romanian in anii 2000. Portretele se plaseaza undeva
intre ironia subtila, revelabila la a doua lectura si retorica unui romantism
cliseizat; se construieste amuzant si grav in jurul unui pattern al amorului
si umorului de apartament de bloc. Pictura tonics, plina de finete si
forta în acelasi timp, isi asuma sarcina dificila de a devoala le
cache des individus et d’une partie de la societe.
INDIVIDUAL COMMUNITIES
Arta video scandinava
miercuri 22 noiembrie 2006, 18.00
Curator:
Anne Szefer Karlsen
Lucari de: Bodil Furu (N), Mariken Kramer (N), Ane Lan (N), Peter Larsson
(S), Kjersti Solberg Monsen (N), Jakob Nielsen (DK), Lars Nilsson (S),
Ditte Lyngkær Pedersen (DK), Sixten Therkildsen (DK), Jakob Tækker
(DK), Kristin Tarnesvik (N) and Arne Vinnem (N)
Sunt
proiectate 12 piese video ale artistilor scandinavi, selectate pentru
a oferi o perspectiva asupra vietii într-o vasta regiune cu o populatie
risipita. Lucrarile din Comunitati individuale mizeaza pe strategii documentare,
de fictiune, de animatie si poetice si privesc recentele schimbari sociale
ale Scandinaviei si efectul lor asupra individului.
Cu sprijinul: Office For Contemporary Art , Norway
http://www.szefer.net/24vs25850.htm
Through Popular Expression
19 octombrie - 19 noiembrie 2006
curatori Hu Fang si Zhang Wei, curator invitat Simona Nastac
artisti: Cao Fei, Jun Yang, MAP office, Xu Tan, Xu Zhen, Zhang Yuan, Zheng
Gougu
WORK
OF THE MONTH / octombrie
THOMAS CIULEI
"Asta e"
92 min, 2001, 35 mm color, transferat pe DVD
ales
de Ruxandra Balaci
Saga-The Journey of Arno Rafael Minkkinen
curatori A.D. Coleman si Todd Brandow
6 septembrie - 22 octombrie
deschidere 5 septembrie, 18h00
In anii
saptezeci, artistul americano-finlandez Arno Rafael Minkkinen a inceput
sa faca fotografii cu el insusi - si de atunci nu s-a mai oprit. In tot
acest timp a generat cu consecventa imagini memorabile, ce exploreaza
interactiunea corpului sau cu mediul inconjurator. Saga este cea mai ampla
prezentare a operei lui Minkkinen de pana acum ce concentreaza 35 de ani
de fotografie.
martin
nu este fanny
Martin Zet, o retrospectiva video, curator Fania Kaplan
14 septembrie – 14 noiembrie 2006
performance 22 octombrie, 18:00 h
cu sprijinul Czech Center Bucuresti
Lucrarea lunii
In fiecara luna, in mediateca muzeului (etajul 4) va fi prezentata o lucrare
recenta, aleasa de unul dintre curatorii MNAC.
Septembrie 2006
Irina
Botea: “Auditions for a Revolution”
video and film 16 mm, 24 min, Chicago, 2006
ales de Ruxandra Balaci
Chicago 2006: casting de tineri stundenti pentru roluri în remontarea primei revolutii televizate, revolutia româna din 1989.
Irina Botea, martor al evenimentelor, suprapune secventele filmate în timpul revolutiei* din filmul “Videogram of a Revolution” realizat de Harun Farocky, cu cele jucate dupa acelasi eveniment televizat, de catre tinerii actori improvizati, necunoscatori ai limbii române.
Noul performance a fost înregistrat pe video si de asemenea pe pelicula de 16mm, cu o camera obtinuta de la o casa de productie de filme documentare, asemanatoare celor utilizate la filmarea revoluaiei din 1989.
*Courtesy Harun Farocky’s film “Videogram of a Revolution
Saga-The Journey of Arno Rafael Minkkinen
curatori A.D. Coleman si Todd Brandow
6 septembrie - 22 octombrie
proiect
"PerForming the Body" / cinci premiere coregrafice
7 - 8 octombrie
proiect initiat de ArtLink
coordonator: Florin Fieroiu
artisti: Dana Balint, Mihaela Dancs, Florin Flueras, Ionut Stana,Iuliana
Stoianescu
Parteneri :
DanceWEB, Cultura2000, ArCuB - Centrul de proiecte culturale al
municipiului Bucuresti, Pro Helvetia - Programul Cultural Elvetian in
Romania, AFCN - Administratia Fondului Cultural National, CNDB - Centrul
National al Dansului Bucuresti, MNAC - Muzeul National de Arta
Contemporana, 24-FUN si MCC - Fondul de mobilitate
Parteneri ArtLink: comunicatedepresa.ro, TimeOut Bucuresti, port.ro,
Infinium, Wonderboy
www.artlink.org.ro
Dutch
Installation Art
20 mai - 10 septembrie
curator: Annet Dekker
artisti: Michiel van Bakel, Jasper van der Brink, Persijn Broersen &
Margit Lukacs, Rikkert Brok, eddie d, Jan Peter van der Wenden, Kirsten
Geisler, Bernard Gigounon, Nan Hoover, Andreas Siefert, Bill Spinhoven,
Eric Steensma, Martijn Veldhoen, Gerald van der Kaap
Gerald van
der Kaap, Chill Cave
Iluziile optice l-au fascinat pe om inca din Evul Mediu, si continua sa o faca. De ceva timp filmul este mediul magic prin excelenta, dar de la aparitia video-ului, filmul nu mai este unicul detinator al acestei magii. Realitatea virtuala si computerul fac ca posibilitatile sa fie nelimitate. In expozitia Dutch Installation Art dorinta pentru extraordinar, care este motorul oricarei masinarii fantastice, se propaga ca un curent subteran si este transferata privitorului ca o experienta a simturilor.
Artistii din expozitie reveleaza resorturile magice din arta media. Jucindu-se cu spatiul, cu lumina si umbra, cu gros-planuri si tehnici digitale, arta magica este adusa la viata. Cind intri in spatiul intunecos al instalatiei video Dislocations de Martijn Veldhoen, ochii iti sunt imediat atrasi spre crucea alba de pe podea luminata de sus. Si ca in piata San Pietro din Roma, aceasta cruce marcheaza punctul unde se intimpla ceva, unde orizontul se preschimba si se deschide catre o perspectiva diferita. Instalatia Starship de Bernard Gigounon este un spectacol cu nave spatiale care plutesc in spatiu, dar asa este oare? Imaginile din Starship sunt impresionante, cu nimic inferioare celor intilnite in filmelor science fiction gen Star Wars. Cu toate acestea, daca le privim mai mult timp, ne dam seama ca navele spatiale nu au fost concepute in imaginatia artistului. Si daca intri in Chill Terminal, artistul Gerald van der Kaap ii aduce pe oameni intr-o stare de "desprindere totala" - "Nu ai nevoie de droguri. Toate simturile sunt activate".
Co-organizator:
Netherlands Media Art Institute Montevideo / Time Based Arts
Cu sprijinul: Ambasadei Regatului Tarilor de Jos la Bucuresti, Mondriaan
Foundation
Sponsori: Paravion.ro / Millenium, JW Marriott. Bucharest Grand Hotel,
ATIPIC PLUS, Peroni, Five's
Parteneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura, Rfi
Josef
Dabernig. Films.
(featuring G.R.A.M. and Markus Scherer)
26 aprilie - 3 septembrie
curator: Florin Tudor
Rosa
coeli (Josef Dabernig), 2003
Aceasta selectie de filme contine lucrari realizate de Josef Dabernig
intre 1996 (Wisla) si 2005 (Lancia Thema). Filmele pot fi citite ca o
naratiune compusa din mai multe straturi suprapuse, care nu converg neaparat
catre un sens explicit, ci lucreaza mai degraba tensiunea generata de
contradictiile lor interne. Scenariul este construit intr-un mod similar
interventiilor de arhitectura minimala si structurilor modulare concepute
de Josef Dabernig, dupa o metoda riguroasa care organizeaza miscarile
camerei, ritmul si actiunile, incluzind in acelasi timp in mod deliberat
imperfectiuni, absente si derapaje. Personajele realizeaza gesturi obisnuite,
familiare, reluate obsesiv, insa repetitivitatea lor are un caracter fragmentar
si marcat de rupturi.
(Florin Tudor)
Demersul lui Josef Dabernig se compune uneori ca o arheologie personala
a modernitatii. Afiseaza o admiratie pentru utopic si rational, dar manifesta
in acelasi timp o placere evidenta pentru disparitati, incongruente si
ratari in interiorul structurilor ideale pe care el le concepe. E semnificativ
ca, in pofida pretentiilor de universalitate, el concepe modernitatea
ca fiind eterogena si marcata de contradictii. Admiratia pentru formele
si structurile rationale tipice modernismului, mergind uneori pina la
obsesie, se combina la Dabernig cu o atitudine distanta si ironica.
(Igor Zabel, 2003)
Lista de filme:
Wisla
1996, 16mm transferat pe DVD, alb / negru, 8 min
Concept si realizare : Josef Dabernig
Imaginea : Thomas Baumann
Montaj si sunet : Josef Dabernig, Martin Kaltner
Distributie: Josef Dabernig, Martin Kaltner, Emil Brix, Jerzy Fedorowicz,
Ludwik Mietta-Mikolajewicz, Rembert Schleicher
Timau
1998, 16mm transferat pe DVD, alb/ negru, 8 min
Concept si realizare : Josef Dabernig, Markus Scherer
Imagine: Christian Giesser
Distributie: Josef Dabernig, Wolfgang Dabernig, Markus Scherer, Marino
Grassi, Cesira Leschiutta
Jogging
2000, 35mm transferat pe DVD color, 11 min
Concept si realizare : Josef Dabernig
Imagine : Christian Giesser
Muzica: Olga Neuwirth
WARS
2001, 16mm transferat pe DVD, alb/ negru, 10 min
Concept si realizare : Josef Dabernig
Imagine : Christian Giesser
Distributie : Josef Dabernig, Ingeburg Wurzer, Otto Zitko
automatic
2002, 16mm transferat pe DVD, alb/ negru, 7 min
Concept si realizare: Josef Dabernig, G.R.A.M.
Imagine: Christian Giesser
Montaj: Volker Sernetz, XXKunstkabel
Distributie: Martin Behr, Josef Dabernig, Günther Holler-Schuster,
Gerhard Peckary
Muzica: Binder&Krieglstein
Rosa
coeli
2003, 35mm transferat pe DVD, alb/ negru, 24 min
Concept si realizare: Josef Dabernig
Text: Bruno Pellandini
Voce: Branko Samarovski
Imagine: Christian Giesser
Sound design: Michael Palm
Distributie: Wolfgang Dabernig, Kurt Fellinger, Thomas Schmid, Josef Dabernig
Lancia
Thema
2005, 35mm transferat pe DVD, colour, 17 min
Concept and Realisation: Josef Dabernig
Camera: Christian Giesser
Sound design: Michael Palm
Cast: Josef Dabernig
"Doua
arhitecturi germane: 1949-1989"
15
mai - 27 august
curator: Hartmut Frank
Expozitia
ifa prezinta o retrospectiva istorica asupra evolutiei arhitecturii in
cele doua Germanii si incearca, cu ajutorul unor materiale, in mare parte
inedite din arhivele est si vest-germane, sa incurajeze reflectia si comparatia.
Se face referire in primul rand la problema locuirii, a monumentelor,
dar si la raportul dintre traditie si inovatie. In acelasi timp expozitia
ilustreaza in mod exemplar contextul cultural si politico-economic al
celor doua arhitecturi si analizeaza, raportandu-se la istoria acestei
discipline, factorii care le-au determinat cursul.
Expozitia este realizata in colaborare cu Institutul pentru Relatii Externe
- Berlin, Muzeul National de Arta Contemporana, Planwerk - Cluj, Ordinul
Arhitectilor din Romania si revista "Arhirectura".
Eastern Alliance 3 / Teledivision Show
10 mai - 27 august
Curatori:
Ivan Mecl, Jiri Ptacek, Spunk Seipel, Leonor Nuridsany, Alena Boika, Petrit
Hoxha, Hana Vojackova, Marisol Dodriguez
Artisti: Akhe Group / Alexander Györfi / Anneta Mona Chisa and Lucia
Tkácová / Cécile Paris / Cecilia Lundquist / Ciprian
Muresan / David Krippendorf / David Ortsman / Debora Hirsch / Dimitry
Gutov / Dimitry Gutov and Radek Community / Dorotea Etzler / Gabriel Acevedo
/ Gabriela Golder / Guma Guar / Gustavo Galuppo / Jakup Ferri / Jan Suk
/ Jan Žalio / Jaap de Ruig / Jim Holland / Jirí Havlícek
and Filip Cenek / Joaquin Segura / Joep Van Liefland / Kuang-Yu Tsui /
Lebel and le Goff / Linda Urbánková / Luciana Lamonthe /
Maix Mayer / Marie Denis / Mark Ther / Mark Ther and Ondrej Brody / Martin
Zet / Matej Smetana / Matt Saundres / Michal Pechoucek / Nine Budde /
Oleg Lystsov / Oliver Pietsch / Ondrej Brody / Ondrej Ševcík
/ Pavel Ryška / Petr Strouhal / Petra Petiletá / Philipp Hirsch
and Heiko Tippelt / Philippe Meste / Radim Labuda / Rudina Xhaferi / Sebastiano
Mauri / Sláva Sobotovicová /Tim Coe / Thorsten Schlopsnies-
Todosch / Zoran Todorovic / Zornitsa Sophia
Martin Zet
Eastern Alliance aduce o parada de arta video contemporana
si scurt-metraje experimentale, fiecare proiectie avand formatul unui
show de televiziune.
"Destul cu privitul pe furis la arta video si experimentele cinematografice in adaposturile culturale. Spectatorul de televiziune nici macar nu afla de existenta lor. Ne-am hotarat sa inapoiem arta fanilor video si TV. Arta video este unul dintre cele mai importante fenomene culturale actuale, un gen in care granitele interioare sunt cel mai eficient depasite prin conexiuni intre film, instalatie, cultura pop, comics, jocuri etc. Lucrarile video pe care le putem vedea de ani buni in muzee si spatii expozitionale se lovesc in mod constant de dezinteresul mass-media.
Pentru
fiecare lucrare va fi pregatita si o brosura avand formatul unui program
TV obisnuit, din care spectatorii vor afla nu numai detalii despre diferitele
lucrari video si eroii lor, ci si data si locul la care acestea pot fi
urmarite. Sursa acestor show-uri o constituie creatia artistica din toata
lumea. Reprezentantii cei mai importanti vor fi de data asta Republica
Ceha cu o serie de lucrari selectate de Ivan Mecl si Jirí Ptácek
si Germania, cu lucrari selectate de Spunk Seipel."
co-organizatori: Centrul Ceh, [Ksa:K]
parteneri : BRD, HP, Divus, Aston Rent
parteneri media: 24FUN, rfi, RePublik, Igloo, Arhitectura, Umelec
PREVIEW
SINGLE CHANNEL WORKS / 2002 - 2005/
MNAC prezinta o selectie de filme din colectia Netherlands Media Art Institute
/ MONTEVIDEO TIME BASED ARTS
Artisti: Jeroen Kooijmans & Roy Cerpac / Leon Grodski / A.P. Komen & Karen Murphy / Robert Hamilton / eddie d / Antonin de Bemels / Julika Rudelius / Pierre-Yves Cruaud / Ezra Eeman / Jeroen Offerman / Bas van Koolwijk / Jan van de Pavert / Shiho Kano / Seoungho Cho/ Benny Nemerofsky Ramsay /Sebastian Diaz Morales / Janet Merewether / Martijn Veldhoen / Yael Bartana / Robert Arnold / Michiel van Bakel / Bernard Gigounon/ Janneke Küpfer / Persijn Broersen & Margit Lukàcs / Bea de Visser/ Peter Bogers / Adad Hannah / Sami Kallinen / Anouk de Clercq /Jan van Nuenen / Jordan Crandall / Arno Coenen / Sterling Ruby / Martijn Veldhoen / Nicolas Provost / Christoph Draeger / reMI / Jasper van den Brink / Corinna Schnitt / Lin de Mol / Caitlin Hulscher / Sterling Ruby / Els Opsomer / Guido van der Werve / Anouk de Clercq, Joris Cool & Eavesdropper / Mike Stubbs / Ra di Martino / Jeremy Drummond / Emmanuelle Antille / Manuel Saiz / Pia Wergius /Jan de Bruin /Azorro Group / Pieter-Paul Mortier / Rob Johannesma
Experimente
fotografice din colectia IVAM (Institutul Valencian de Arta Moderna)
12 aprilie - 21 mai
Curator Josep Vicent Monzo
America SÁNCHEZ, John BALDESSARI, Constantin BRANCUSI, Jose (Pepe)
CALVO NOVELL, Pere CATALÀ PIC, Paul CITROËN, Luis CONTRERAS,
Dis Berlín (Mariano CARRERA), Cesar DOMELA NIEUWENHUIS, Marcel
DUCHAMP, Manuel FALCES LÓPEZ, Joan FONTCUBERTA, George GROSZ, Richard
HAMILTON, Alfonso HERRAIZ SERRANO, Eduard IBÁÑEZ MAGRANER,
Jan KAMMAN, Gustav Gustavovich KLUCIS, Jos LEONARD, El LISSITZKY, Chema
MADOZ, Jose María MENDOZA RODRÍGUEZ, László
MOHOLY-NAGY, Henry PEACH ROBINSON, Arnulf RAINER, MAN RAY, Josep BERENGUER
RENAU, Jorge RUEDA, Antonio SAURA, Cindy SHERMAN, Anton STANKOWSKI, Grete
STERN, Stefan THEMERSON, Eugen WISKOVSKY.
Cindy
Sherman, Untitled no 91, 1981
Organizat de Institutul Cervantes Bucuresti, cu sprijinul Fundatiei ASTROC
(Spania)
Fluid
Images, Grenoble
26 mai - 19 iunie
artisti: Anca Benera & Arnold Estefan, Vali Chincisan, Pierre Dugelay,
Vlaicu Golcea, D. Fabbri Lawson & J. Corréard
Galeria 3/4, Teatrul National, Bd. Balcescu 2
VI/SAS/GAME - dans contemporan
27 - 28 mai
Dansatori
& coreografi: Cosmin Manolescu, Pascal Allio / lumini & video:
Stefano Piermatteo
Peodus de: Proiect DCM si Institutul Francez Bucuresti
Noaptea muzeelor la MNAC
20 mai 20h00 - 21 mai 06h00
In fiecare an, majoritatea muzeeleor Europei sint deschise publicului
pentru o noapte intreaga. Toate expozitiile din MNAC vor fi deschise pina
in zori. Plus un program special de video si muzica ce va tine 10 ore.
20h00, deschiderea expozitiei Dutch Installation Art
……………………………………………………………
21h00
VideoNight
curator: Jozsef Bartha
……………………………….................................
21h30 Lansarea Omagiu #3
…………………….............................................
22h30
Mihai Popoviciu / dj set
The Model / dj set
Tom Wilson / dj set (TBC)
Underconstruct / vj set
VideoNight / curator Jozsef Bartha
Dj & Vj sets / TBA.
NowHere
Europe
Trans:it. Moving Culture Through Europe
10 martie - 12 mai
 |
|
Trans:it. Moving Culture Through Europe este un proiect itinerant care trateaza cele mai urgente teme ale culturii contemporane si productiei artistice in Europa. Un laborator/observator itinerant care investigheaza practici variate de interventie artistica in teritoriu. Membri boardului consultativ pentru proiectul NowHere Europe sint: Ruxandra Balaci, Iara Boubnova, Anselm Franke, Germana Jaulin, Katerina Koskina, Marco Scotini, Pelin Tan, Nina Vagiç.
Ciclul de filme documentare realizate de Bartolomeo Pietromarchi
Ciclul filmelor documentare ale proiectului Trans:it reprezinta sinteza
unei cercetari de teren desfasurata de-a lungul a trei itinerarii. Documentariile
au fost facute utilizind un tip de abordare critic si curatorial, considerind
filmul video ca un mijloc ideal de a ilustra fluiditatea problemelor tratate.
Structurate in functie de rutele geografice dintre orasele in care s-a
derulat cercetarea, documentariile includ interviuri cu artisti, arhitecti
si critici si prezinta contextele in care aceste interventii au fost realizate
The Invisible
Community / Comunitatea Invizibila
film documentar Italia 2003-2005
DVCAM, 46' 23"
Film realizat in limbile Engleza, Franceza, Italiana si subtitrat in Engleza
Primul documentar cuprinde faza incipienta a cercetarii proiectului, dezvaluind
un itinerariu ce trece prin Paris, Rotterdam, Amsterdam si Roma. Aceasta
cercetare investigheaza contextele urbane si suburbane in care "comunitatile
invizibile" s-au dezvoltat ca rezultat al redefinirii unor relatii
sociale si dezvoltarii unor culturi paralele in tarile respective. Filmul
examineaza mai multe teme: multiculturalismul, locurile abandonate, memoria
si imaginarul colectiv, transformarile vizuale si sociale, imaginea orasului
si sensul spatiului public in contextul european.
Ruins for the Future/Ruine pentru viitor
film documentar, Italia, 2004
DVCAM, 46'
Cel de-al doilea documentar a fost filmat in Berlin, Bucuresti, Sofia si Belgrad unde, dupa caderea Cortinei de Fier artistii, arhitectii si criticii de arta au contribuit la reconfigurarea peisajului urban. Prin noile geografii si transformari vizuale, amintirile si identitatile sint puse sub semnul intrebarii, mai ales atunci cind forma orasului se schimba si orasul in sine devine vulnerabil. Ruinele vorbesc de existenta timpului pierdut pe care numai practica artistica il poate evidentia; artistii cauta sa gaseasca un punct de echilibru care sa combine experienta individuala cu cea colectiva si responsabilitatea personala cu responsabilitatea civila.
Fluid Cities/Orase fluide
film documentar, Italia, 2004
DVCAM, 32' 47"
In timpul acestei etape, cea de-a treia, priectele pentru spatiul public
dezvoltate de artistii activi ai Atenei, Istanbulului si Ciprului au aratat
un interes deosebit traditiilor si culturii locale, din ce in ce mai marcate
de presiunea globalizarii.
Aceste orase au fost transformate in laboratoare multiculturale. Fluxul
migratiilor, memoriile colective si spatiile au suferit schimbari drastice
si rapide, dind o tot mai mare pregnanta conceptului de fluiditate, o
caracteristica comuna pentru mai multe zone, si care surprinde transformarea
continua, rapida si din ce in ce mai puternica la care este supus contextul
urban.
PROIECTE
ROTTERDAM
Atelier van Lieshout AVL- Ville 2001 video documentar, 60'
In 2001 Atelier van Lieshout a realizat AVL - Ville, un oras liber in
portul Rotterdam. Acest proiect de dimensiuni ample poate fi considerat
ca o mare lucrare de arta, reprezentind momentul culminant al activitatii
atelierului AVL de pina acum. Avind propriul steag, moneda si constitutie,
ca de altfel si un numar mare de facilitati printre care o mare centrala
electrica, spatii de birouri si de locuit, o ferma mobila, toalete, un
sistem de purificare a apei, un spital integral operational, un restaurant
si o distilerie, AVL - Ville a fost functional pentru opt luni dupa care
a fost inchis. Recent insa s-a redeschis prin exportul produsului marca
AVL - Ville in Parcul Middelheim din Antwerp, creind AVL Franchise Unit.
Modulul poate fi considerat prima cladire din noua asezare a orasului
AVL.
Erik van
Lieshout Respect 2003 Proiectie Video, 8'25''
Acest film video ilustreaza un absurd context multicultural din suburbia
sudica a Rotterdam-ului. Un grup de copii negri, africani si arabi, il
acompaniaza pe artist oferindu-i propriile opinii in privinta unor aspecte
neplacute din experienta lor urbana, apartenenta si identitatea etnica
in societatea contemporana. Copiii au realizat propriul scenariu despre
cum sa devii bogat prin comertul cu droguri, implicindu-l pe artist si
pe fratele sau in activitati ilegale. Pare o poveste banala insa este
povestea lor e reala, si, mai important, este povestea pe care ei vor
sa o dezvaluie.
ROMA
Osservatorio Nomade Immaginare Corviale 2005 film documentar / Documentary
film, 30'
Acest film dezvaluie proiectul realizat de Osservatorio Nomade in colaborare
cu numerosi artisti, arhitecti si videasti in cartierul Corviale. Acest
cartier este un complex de case sociale, lung de 958 de metri localizat
in suburbia sudic-vestica a Romei in care locuiesc 6000 de persoane. Proiectul
trateaza despre imaginarul, memoria, viata si transformarile unui spatiu
public. Artistii implicati au cooptat locuitorii in proiectul de a crea
o noua imagine pentru complexul rezidential. Imaginand dezvoltarea cartierului
prin prisma unui laborator de creare a unei televiziuni locale si de promovare
de evenimente si interventii artistice, din acest dialog cu locuitorii
au decurs trei directii: experienta reala si subiectiva a locului, imaginea
locului si memoria locului. Aceste trei dimensiuni au condus catre dezvoltarea
a trei platforme ale proiectului: ON/Field, ON/UniverCITY si ON/Network.
PARIS
Campement Urbain Qui decide de la beaute ? (Who decides beauty ?) I and
Us project 2003 Video, 26'
Acest proiect "Eu si Noi" a fost conceput pentru Beaudottes,
nou construitul district al orasului Sevran, care s-a dezvoltat in jurul
statiei RER, de-a lungul liniei B a metroului intre Paris si Aeroportul
Charles de Gaulle, district care acum adaposteste mii de oameni. Cartierul
consta in mare parte din case sociale care adapostesc o populatie marginalizata
compusa in mare din straini si care a devenit o zona cu probleme sociale.
Intentia autorului asa cum o arata si filmul video a fost de a crea, intr-o
astfel de zona tensionata, un loc aflat la dispozitia tuturor si protejat
de fiecare (Eu si Noi). Este un proiect in derulare, scopul sau fiind
acela de a actiona "din interior" si de a propune experimentarea
unor noi forme de responsabilitate si de generozitate.
BUCURESTI
Harun
Farocki si Andrei Ujica Viodeograms of a Revolution / Videogramele unei
revolutii 1992 film 16mm, 106'
Videogramele unei Revolutii trateaza despre miscarea revolutionara romana
din anul 1989 - incluzind caderea, fuga cu elicopterul si executia presedintelui
Nicolae Ceausescu si a sotiei lui Elena Ceausescu - si a fost montat sub
directia lui Harun Farocki si Andrei Ujica, fiind alcatuit din fragmente
preluate din surse independente si din arhivele televiziunii de stat.
Videogramele intentioneaza sa reprezinte inchiderea intre paranteze a
istoriei secolului XX in Europa Centrala si de Est. Multimile sint filmate
de sus, dispersindu-se sub focul armelor, liderii revolutionari sint vazuti
escaladind baricadele in timpul manifestatiilor populare. In felul acesta,
evenimentele majore ale revolutiei sint prezentate din mai multe perspective.
Ion Grigorescu
My Beloved Bucharest / Bucurestiul meu iubit 1978 8mm film, 14'
Filmul este realizat in timpul constructiei metroului bucurestean, punind
accentul pe proletarizarea si degradarea treptata a ceea ce fusese cindva
capitala eleganta a Romaniei. Grigorescu se foloseste de aceste santiere
pentru a surprinde schimbarea treptata a politicii regimului. Zonele aflate
in cursde demolare pentru a primi constructia de noi case pentru muncitori
si zonele desemnate construirii metroului nu formeaza in sine subiectul
unei analize, ci reprezinta mai degraba situatii surprinse de artist in
mersul sau pe trotuar cu camera de filmat in mina. Sloganele politice
scrise pe panouri mari peste tot in oras sau publicate in ziare promovau
"viitorul de aur" al comunismului; de pilda, mesajele sunau
in felul urmator: "Traiasca comunismul, viitorul stralucit al rasei
umane!" sau "Vorbiti generatiilor viitoare despre sacrificul
nostru!"
SOFIA
Antoniy
Donchev Art on the Tiles / Arta pe acoperis 1989 film 35mm, 13'
In septembrie 1989 un grup de tineri artisti ai avangardei bulgare a organizat
o expozitie pe terasa acoperisului cladirii UAP din Sofia. Documentarea
video a acestui happening a fost realizata de Antonyi Donchev, care, printr-o
serie de interviuri cu artistii participanti la acest happening atrage
atentia atit asupra lucrarilor prezentate, cit si asupra situatiei artei
contemporane din Bulgaria in perioada imediat premergatoare caderii zidului
Berlinului. Printre lucrarile expuse se remarca "Vedere spre vest"
a lui Nedko Solakov, ce prezinta un telescop prins de parapetul terasei
indreptat catre vest, dar cu imaginea focalizata pe steaua rosie de pe
acoperisul cladirii Partidului Comunist din Sofia. Lucrarea a stirnit
multe controverse si a fost de altfel cenzurata, artistul facind referire
la acest lucru intr-unul din interviurile sale. Expozitia anticipa schimbarile
ce urmau sa revolutioneze panorama politica si sociala a Europei de est.
Luchezar Boyadjiev Super! Super! 2003 Video, 4' 26''
Acest film este o replica la proiectul Hot City Visual care exploreaza
coerenta vizuala urbana si propune interventii in textura urbana a Sofiei.
Legea care reglementeaza interfata orasului neo-capitalist face ca oricine
care dispune de mijloacele financiare necesare, poate sa expuna orice,
oriunde vrea. Lucrarea lui Luchezar Boyadjiev consta in promovarea unui
revers al acestei stratificari vizuale ierarhice: in timp ce bilboardurile
marilor corporatii sint plasate la inaltime, micile anunturi ale firmelor
marunte apar doar pe zonele cu vizibilitate mai redusa. Filmul Super!Super!
face reclama, urmind exemplul marilor corporatii, micii afacerii a unei
familii de tigani prin afisarea unui bilboard urias in centrul orasului.
Decizia de a face reclama familiei lui Stefan se datoreaza in mare parte
faptului ca minoritatea tiganilor, desi puternic vizibila pe strazile
Sofiei nu are reprezentare in publicitate, fiind reflectata negativ si
in mass media.
BELGRAD
Škart Škart in short /Skart pe scurt 2001 / documentar video,
3' 13''
Skart pe scurt este un film video ce documenteaza numeroasele proiecte
ale grupului Skart desfasurate in ultimii ani, actionind subversiv asupra
sistemului mass media si creind un nou fel de economie a artei. Proiectul
" Mizeria ta - responsabilitatea ta" a inceput in 2000 si a
constat dintr-o serie de actiuni urbane legate de conceptul de responsabilitate.
Pe de alta parte, 10 With Onions-Embroidery Project este un proiect anual
itinerant ce implica comunitati de femei care traiesc in jurul Belgradului,
asa cum se poate vedea si in lucrarea ChoircheŠKart ce foloseste
corul bisericesc ca simbol al aducerii laolalta. Actiunile urbane organizate
de Skart incearca sa implice oamenii pe mai multe planuri ale responsabilitatii
colective si a propriei raspunderi, asa cum apare in Actiunea Cuponul
inceputa in 1998 si care continua si astazi, in care grupul foloseste
cupoanele inventate de regimul comunist (pentru a distribui piine) ca
mijloc de a redenumi noi forme ale limitarii si ale generozitatii fata
de ceilalti.
ATENA
Athanasia Kyriakakos Coffee World / Lumea cafelei 2004 Video documentar,
6'45''
Lucrarea Athanasiei Kyriakakos este un fel de jurnal ce izvoraste din
propriile memorii si experiente ca artist si ca femeie. Performance-ul
cu cafeaua si lecturile la cafea sint nascute din nevoia de a crea un
mediu inconjurator, un spatiu public dar si intim, ceva ce ar atrage publicul
sa alcatuiasca o comunitate in jurul lui. Nu demult femeile se stringeau
pe verandele caselor lor sa bea o ceasca de cafea si sa-si impartaseasca
visele, sperantele, temerile. Ritualul cafelei a devenit astfel un catalizator
pentru acest gen de intalniri. Artista a ales sa-si impartaseasca propria
experienta tocmai pentru a construi noi posibilitati de relationare in
context public, noi forme de comuniune si perceptii noi despre spatiu
si timp. Mediul si comunitatea astfel create sint temporare si mobile,
precum societatea in care traim. Simplul fapt de a impartasi sau darui
are drept consecinta incetinirea timpului pentru cei implicati in performance,
care daruiesc din timpul lor pentru a fi partasi in acest schimb, in acest
dialog.
Maria
Papadimitriou Transbonanza Platform (Luv Car) 2003 Video documentar, 13'40''
Maria Papadimitriu a lucrat cu o comunitate romano-valaha din suburbiile
Atenei inca din 1988 pentru lucrarea sa intitulata M.A.T.T. (Muzeu Autonom
Temporar pentru Toti). Ea intervine in conditiile de viata ale comunitatii
iar aceasta interventie constituie lucrarea sa. Trans-Bonanza Platform
(Luv Car) este un camion a carui remorca a fost transformata intr-o platforma
ce poate fi folosita ca scena pentru concerte live. Camionul merge prin
cartierele Atenei invitand trecatorii sa participe la o petrecere improvizata,
un fel de carnaval in care rolurile sint inversate si care ia turnura
unei rebeliuni. Camionul trece dincolo de frontierele clar delimitate
ale zonelor respectabile ale orasului, transgresind nu numai granitele
urbane dar si pe cele ideologice; camionul expune un stereotip al mitologiei
ce a fost construita in jurul tiganilor, stereotip care le confera un
exotism lipsit de continut.
ISTANBUL
Can Altay 'We're paperman' he said 2003 Video, 9' 56'' Minibar 2001-2003
Video, 3' 30''
Adunatorii de hirtii (reziduuri), cum isi spun ei insisi, cauta prin gunoiul
urban pentru a extrage si recicla obiecte ce pot fi vindute ulterior.
In general activitatea lor este una axata pe cistigul banesc intr-o maniera
bine organizata in teritoriu. Nerecunoscuti oficial, adunatorii de hirtii
(reziduuri) se perinda pe strazi cu carucioarele lor si ocupa trotuarele
cautind prin gunoaie. Ei actioneaza impotriva sistemului oficial de stringere
a gunoiului si in general impotriva oricarui sistem, insa ceea ce fac
ei aduce un beneficiu datorita cresterii procentului de reciclare a resturilor
aruncate.
Proiectul Minibar este bazat pe utilizarea temporara de catre tineri a
spatiilor urbane existente intre si in jurul cladirilor, pentru a se socializa
sau ca loc al unor distractii nocturne. Minibar nu este o "acaparare"
radicala a spatiului dar incurajeaza deplasarea si utilizarea subversiva
a intelesurilor pe care aceste spatii existente deja le au, nefiind nici
publice nici private. In acest proiect spatiul utilizat nu are cladiri,
nu exista nici un fel de activitate comerciala si nici un serviciu oferit;
spatiul e doar un loc unde oamenii isi aduc bautura si stau impreuna.
Gülsün Karamustafa Objects of Desire / A Suitcase Trade (100
$ Limit) 1998-2001 Video documentatie, 9'22''
Gulsun Karamustafa reflecteaza asupra posibilitatii de a face sa coexiste
perspectiva estica si atitudinea occidentala: tensiunile politice, economice,
religioase si sexuale sint experimentate direct de catre artista. Prin
observarea relatiilor comerciale din Istanbul, Gulsun Karamustafa a analizat
si experimentat forme de schimb comercial de tipul "comertul cu valiza",
"comertul turistic" sau "comertul de granita". Purtind
o valiza plina cu bunuri ilegale cumparate din pietele turcesti, Gulsun
Karamustafa a traversat diverse frontiere catre mai multe destinatii unde
a vindut continutul valizei, facind publicul partas la aceasta experienta
Oda Projesi
Oda Revisited 2004 Video documentar, 25'43''
Acest documentar contine diferite faze ale unui proiect realizat de catre
grupul Oda Projesi in centrul Istanbulului, in vecinatatea Galatei. Intervievind
rezidentii cartierului si documentind diferite activitati ce se produc
in acest loc, filmul analizeaza cum acest grup isi desfasoara munca mizind
pe potentialul creativ al vietii zilnice. Interesul primar al acestor
artisti este sa-i implice pe locuitorii cartierului intr-un proiect de
"sculptura sociala" in progres pornind de la relatiile dintre
indivizi si spatiul in care acestia traiesc.
Prezentarea
cartii The [un]common place. Art, public space and urban aesthetics in
Europe.
Cartea ofera o documentare asupra a peste cincizeci de proiecte artistice,
proiecte urbane si interventii realizate sau in curs de realizare in mai
multe orase din Europa. Peste 254 de pagini cu contributii teoretice semnate
de: Bartolomeo Pietromarchi, Hou Hanru, Katerina Koskina, Theophilos Tramboulis,
Claudia Zanfi, Ana Paula Cohen, Maartje Berendsen, Lidia Porcar, Ramon
Parramon, Ute Meta Bauer, François Hers, Jean-Baptiste Joly, Iara
Boubnova, Ruxandra Balaci, Mihnea Mircan, Yorghos Tzirtzilakis, Raluca
Velisar, Pelin Tan, Jochen Becker/ Metrozones, Erden Kosova, Teresa Macrì,
Eric Corne.
Happy
Sundays@The Museum #10
30 aprilie 16h00
Programul Happy Sundays revine. Special guests as DJs. TBA.
Michael
Bielicky, Kamilla B.Richter / Falling life
(proiectie pe fatada MNAC)
30 aprilie, 22h00
Un proiect in desfasurare care a fost prezentat pentru prima oara la Berlin
in august 2005 si in septembrie anul trecut la festivalul Ars Electronica
din Linz. Proiectiile urbane nu au nevoie de un curator sau de o galerie;
nici de un loc fix sau de acces la o sursa de curent electric. Artistii
se folosesc de fatadele cladirilor care pot fi imediat schimbate in ecrane
de proiectie. Michael Bielicky si Kamila B. Richter recurg la un limbaj
minimalist, in care cuvinte si pictograme albe apar si dispar continuu.
Cu spirjinul Centrului Ceh din Bucuresti
Lansarea antologiei Hardcomics
4 mai 2006 / 19h00
invitat special Dorit Chrysler / concert and more
George
Apostu, Roman Cotosman, Paul Neagu
Artisti din exil
curator:
Mihai Oroveanu
Februarie - Martie
Wj's
workshop and performances
un proiect realizat de Ministerul Culturii din
Romania
20-23 martie 2006
Artisti: Lucille Calmel, Sylvie Astié, Jean- Baptiste Bayle, Olga
Kisseleva, Vali Chincisan, Dorel Naste, Suzana Dan, Mihaela Kavdanska.
curator : Anne Roquigny
programator : Stéphane Kyles
coordonator : Cosmin Tapu
Primul workshop international de WJ in Bucuresti reprezinta o colaborare
intre artisti romani si francezi, in cadrul Etats Generaux de la Francophonie.
Workshop-ul se va finaliza cu 8 web performance-uri ale artistilor participanti,
joi, 23 martie, incepind cu ora 18h30 in Mediateca MNAC.
WJs este un dipozitiv modulabil de performance realizat prin intermediul
internetului, permitind celor implicati (Wj, webjockeys, artisti de sunet
si de imagine, net-artisti, graficieni, programatori, activisti, teoreticieni
media, etc) sa experimenteze live - cu ajutorul unei conexiuni cu debit
ridicat - varietatea continuturilor si resurselor disponibile in imensitatea
retelei
www.wj-s.org
Rokolectiv
- festival de muzica electronica si arte vizuale
27, 28, 29 ianuarie
 |
 |
www.rokolectiv.ro
!The Beginning!
Rokolectiv este mult asteptatul festival de muzica electronica si cultura
digitala la Bucuresti. Cu efervescenta creativa pe care doar festivalurile
o pot avea, Rokolectiv cauta talente din Romania si prezinta artisti internationali.
 |
 |
Festivalul
este organizat de Rokolectiv si MNAC.
Parteneri:
Club Transmediale Berlin, Goethe Institute, French Institute, Czech Centre,
Cultural Centre of the American Embassy, Austrian Embassy, Pro Helvetia,
Japan Foundation, Cervantes Institute
Parteneri
media:
B24FUN, Clubbing Mag, RePublik, Radio Delta RFI, AKM, 4elemente
Vineri 27.01.2006
19h00
Gojira&Kosak/ visuals by MiKa / Romania
Christian Fennesz / Touch Music / Austria
Yvat&Cut / SubliminalTapeClub LaStrada Music / Romania
Ježíš Táhne na Berlín / muteme / Czech
Republic
DJ Elephant Power / Sonig Records / Belgium
Simbata 28.01.2006
16h30
Club Transmediale / Berlin- prezentarea festivalului/ panel - Invitat:
Remco Schuurbiers / CTM / Disk / Berlin
Screening Paranoid, 2005, Remco Schuurbiers
19h00
Brazda lui Novac/ visuals by Dilmana / Romania
Mlada Fronta / Parametric / France
Rec_Overflow / Spa.RK / Spain
Materidouska / muteme / Czech Republic
Jason
Duminica 29.02.2006
19h00
Aoki Takamasa & Tujiko Noriko / Progressive Form / Japan
Discordless / Romania
Electronicat / DiskoB / France
My Robot Friend / Proptronix / USA