A
fost
2007 / 2006 / 2005
/ 2004 Inaugurare
MNAC / 2003
/ 2002
Chicago-Bucuresti: O conversatie despre Public, Arta si Colaborare
Workshop sustinut de Ellen Rothenberg si Delia Popa
29.06 - 30.06.2010, 10.00 - 17.00
artist talk: 30.06.2010 / 19h00
Ellen Rothenberg - Invisible Garden
Ellen Rothenberg si Delia Popa vor sutine la MNAC un workshop despre practicile artei in spatiul public, colaborare si lucrul cu comunitati specifice.
Miercuri, 30 iunie de la ora 19, Ellen Rothenberg va discuta despre lucrarile sale recente, despre munca cu comunitatile tranzitorii, despre practicile colaborative si va prezenta participantilor cateva din grupurile artistice, organizatiile si proiectele de tip Do-it-Together din Chicago.
Ellen Rothenberg este profesor la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale publice sunt inspirate de miscari sociale, politica si istorie. www.ellenrothenberg.com
Delia Popa a facut studii masterale la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale artistice incorporeaza diferite tipuri de colaborari. www.deliapopa.com
Participanti workshop: Florina Nita, Cristina Craciun, Claudiu Cobilanschi, Sanda Watt, Teodora Garbovan, Laura Chifiriuc, Veda Popovici, Marina Albu, Delia Orman, Iulia Morcov, Katja Lee Eliad, Igor Mocanu, Arnold Schlachter, Radu, Stefan Botez, Mirela Anghelache, Anamaria Vrabie
cu spriinul Centrului Cultural American la Bucuresti si School of the Art
Institute of Chicago
Sampler-culture clash
20-26.06.2010/ workshop
Sampler-culture clash este un colectiv de sound artists, brodeuri, designeri, djs, compozitori, coregrafi, curatori care exploreza relatia dintre sunet si textile. Primul workshop international a avut loc la MNAC lab, timp de o saptamana cu noua artisti: Jason Singh, David Littler, Berit Greinke (UK), Cosmin Tapu, Carla Szabo, Catalin Matei, Daniel Stanciu (Romania), Gozde Ilkin, Pinar Basoglu (Turkey).
Proiectul va continua la Istanbul si in Marea Britanie, cu workshop-uri si performence-uri.
In parteneriat cu: Rokolectiv, MTR, c-u-m-a Istanbul
Cu sprijinul: British Council's Creative Collaboration fund, the British Council in Romania
Paris / Design en mutation
5 Mai - 30 iunie
Curator: Michel Bouisson
Designeri: François Azambourg, Ruedi Baur, François Brument, Jean-Louis Fréchin, Olivier Gassies, Mathieu Lehanneur, Jean-Marie Massaud si colectivele Delo Lindo, EDF R&D Design and Machin Machin
18h30 - Conferinta "Designul francez prin prisma formelor" sustinuta de curatorul expozitiei Michel Buisson
Graphic design: Ruedi Baur
Setup expozitie: LundietDemi (Ciprian Tocu, AttilaKim)
Expozitie realizata in colaborare cu Ambasada Frantei si Centrul Cultural Francez
Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Partneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel
LEMN.RO
martie – mai 2010
Vernisaj: 23 martie 2010 ora 18.00
- Exploatarea lemnului - Fotografie din Romania (autori neidentificati), din 1920
- Sculptura din lemn (colectia MNAC): Apostu, Bitzan, Calinescu – Arghira, Ceara, Ciobanu, Covrig, Crisan, Dup, Gorduz, Iliescu Calinesti, Maitec, Pasat, Parvu, Roman, Rusu, Saptefrati, Tiron, Vlad, Zidaru
- Instalatie: “412 x 4”, sculptor Virgil Scripcariu (www.412x4.ro)
parteneri: BRD
sponsori: Murfatlar, Novotel
parteneri media: Igloomedia, Arhitectura, 24Fun, Feeder, Cocorchannel
Nasrin Tabatabai si Babak Afrassiabi
Satellite: as long as it is aiming at the sky, 28min, 2009
Screening & talk
Joi, 20.05.2010, 18h00 MNAC Auditorium
Satellite: as long as it is aiming at the sky este un film cu tema sociala, raportandu-se la diferentele culturale si politice dintre cele doua continente (Asia si America de Nord). Filmul se concentreaza asupra emisiunilor TV din timpul campaniei electorale din Iran, in 2009. Acest micro-univers televizual compenseaza lipsa unei legaturi imediate, a unei urgente de tip vizual participativ a celor din afara Iranului, captand imagini ale crizei politice si, nu in ultimul rand, ale crizei mediatice. filmul prezinta practic televiziunea dezvaluita in aspectul sau frust, televiziunea in criza.
In prezent exista mai mult de treizeci de statii TV satelit in Los Angeles (California), statii ce functioneaza pe baza unui buget minimal si care emit pe plan international in limba farsi, in timp ce majoritatea publicului audient se afla in Iran. In aceasta situatie filmul analizeaza dubla identitate, atat geografica cat si politico-culturala: o ambivalenta acolo/aici, acum/atunci, un lucru ce poate fi identificat atat de audienta din Iran cat si de cea din afara Iranului. Indiferent de programele transmise (fie politice, fie pur si simplu de entertainment) toate au acelasi lucru in comun: legatura directa, live cu publicul iranian prin intermediul telefoniei, o caracteristica definitorie pentru continutul si formatul acestor transmisii.
Nasrin Tabatabai si Babak Afrassiabi traiesc si lucreaza in Rotterdam si Iran. Au inceput in 2004 un proiect comun, revista Pages, ce aduna proiecte artistice prezentate bilingv in farsi si engleza.
Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel
Regina José Galindo.Urgente
10.02 - 16.05.2010
Curator: Ruxandra Balaci
vernisaj si performance Object of Cult: 10 februarie, 18h30
Co-produs de: PrometeoGallery di Ida Pisani, Milan/ Lucca
Premiata cu Leul de Aur pentru tanar artist in 2005 la Bienala de la Venezia, Regina José Galindo foloseste performance-ul si propriul corp ca principale instrumente in procesul artistic. Printr-un fel de re-enactment, artista se substituie celor slabi si umili, celor torturati sau oprimati, punand in scena situatii-limita. Propriul ei corp delicat, feminin este maltratat, intr-un fel de “auto-expunere” si substituire altruista la o varietate de traume impuse celorlalte fiinte umane in regimuri politice opresive. Discursul Reginei José Galindo face trimitere si la alte lucrari din zona activista si gender issues cu referiri la mituri ancestrale samanice si gesturi de exorcizare cum ar fi cele ale Anei Mendieta, Sigalit Landau, ritualuri ale rezistentei ca la Tania Bruguera sau la Teresa Margolles, cu instalatii impresionante despre moarte si marginalii societatii.
Centrata pe problematici dure ale unei umanitati asuprite, expozitia Urgent Issues prezinta o selectie a celor mai importante lucrari realizate intre anii 1999 si 2009, si va fi urmata de un catalog publicat de PrometeoGallery.
Regina José Galindo (Guatemala City, 1974) a participat la Bienala de la Venezia in 2001, 2005 si 2009. In 2005 a primit Leul de Aur pentru tanar artist. Lucrarile se afla in diverse colectii publice sau private si au o expunere prestigioasa cum ar fi PS1 New York, Le Plateau Paris, CIFO Miami, Smak Ghent, Tirana Biennale, Museo de Arte Moderna de Guatemala, TEOR/ética Costa Rica.
EXPOZITIA NU ESTE RECOMANDATA MINORILOR
Parteneri: BRD Groupe Societe Generale, Novotel
Sponsori: Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, Rfi Romania, feeder.ro, Cocor MediaChannel
Noaptea Muzeelor
15 Mai, 21h00 - 05h00
Expozitiile vor fi deschise pina la ora 3.00
Terasa
21h30 – 23h00 Lillevan a/v show (http://blog.avmotional.com)
23h00 – 05h00 Party cu Alex Jijian, Heathen Audio, Super Giuser, Cos Mir
UNSEEN CINEMA: EARLY AMERICAN AVANT-GARDE FILM 1893-1941
17 martie – 2 mai 2010
Curator: Bruce Posner
Program propus de: Oana Tanase
Versiune DVD produsa de: David Shepard
MNAC – AUDITORIUM
Programul propune o selectie a filmelor experimentale ale avangardei americane, realizate fie de profesionisti, fie de amatori. Anthology Film Archive a elaborat acest proiect in parteneriat cu prestigioase colectii si arhive de film, piesele pe 35mm sau 16 mm fiind restaurate si transferate pe suport digital. Multe dintre acestea nu au fost accesibile ori proiectate public pana in 2001, an in care retrospectiva Unseen Cinema a fost prezentat? in premiera in cadrul Festivalului International de Film de la Moscova. Muzee si centre de arta, universitati si teatre au gazduit in ultimii ani fie programul integral, fie episoade individuale. Structurate potrivit celor sapte sectiuni tematice, filmele sunt proiectate la MNAC – Auditorium timp de sapte saptamani consecutive, cu exceptia zilelor de luni-marti, cand muzeul este inchis, si a zilelor de sarbatoare (4 aprilie, 1 mai).
Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1894-1941, courtesy of Anthology Film Archives, New York, and Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, and underwritten by Cineric, Inc., New York.
www.unseen-cinema.com
MNAC – Muzeul National de Arta Contemporana
Bucuresti, Palatul Parlamentului / Aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie
www.mnac.ro
Partener MNAC: BRD - Groupe Société Générale
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24fun, feeder, RFI Romania, Cocor MediaChannel
ROKOLECTIV
FESTIVAL DE MUZICA ELECTRONICA SI ARTE CONEXE
23 & 24 APRILIE // THE ARK
22 & 25 APRILIE // MNAC
Cea de-a cincea editie Rokolectiv va avea loc intre 22 si 25 aprilie la The Ark si MNAC, afisand un line-up cu 15 concerte live si peste 40 de artisti, instalatii si dezbateri care va vor scoate din rutina clubbing-ului. Ca de obicei, editia din acest an se dedica imbinarii muzicii electronice cu artele conexe, dezvaluind o selectie de talente internationale si proiecte locale inedite. Fie ca e vorba de deep house, techno, spaced out disco, rock psihedelic sau pop ex-centric, festivalul ramane fidel misiunii sale de a aduce componenta sociala pe scena si de a crea un spatiu de comunicare si detenta pentru mintile creative.
Noaptea de vineri de la The Ark este orientata mai mult spre dancefloor, cu Move D (DE) in live si DJ set si DJ Sprinkles (US), artistul transgender renumit pentru performance-urile sale de deep-house subversiv. Trio-ul elvetian Sinner DC va completa line up-ul cu o sesiune de percutie live, sampling in timp real, orgi de jucarie, slide guitar si bass.
Sambata incepe cu excursia hipnotica Nacho Patrol intr-o Africa sci-fi iesita din mintea lui Legowelt, pentru ca apoi dancefloor-ul sa vibreze sub house-ul abraziv al lui Omar S. Danilo Plessow, tipul din spatele Motor City Drum Ensemble, va va tine apoi prizonieri ai spiritului Detroit, aratandu-va totodata viitorul genului.
Duminica, la MNAC, castigatorii Ars Electronica Antoine Schmitt si Jean-Jacques Birge vor dirija o opera ingenioasa interpretata de urechile, luminile si difuzoarele minuscule a 100 de iepuri inteligenti. Duo-ul englez Mount Kimbie va schimba ambientul cu bass-ul lor fluctuant si vocile decalate intr-un performance de 2-step post-Burial, iar cei cinci francezi de la Turzi vor incinge spiritele cu o repriza de rock psihedelic, pregatind terenul pentru cel mai excentric si zanatec artist al Baltimore-ului, Dan Deacon si ritualurile sale de dans pagan.
Ca intotdeauna, Rokolectiv se intampla cu sprijinul prietenilor locali si al festivalurilor partenere din reteaua ICAS. Anul acesta, TodaysArt de la Haga a pus umarul la organizarea unui showcase cu artisti olandezi din noul val. Daca Legowelt si Nacho Patrol nu mai au nevoie de nicio introducere, ciuliti urechile la duo-ul house Juju&Jordash si la show-ul inclasabil al celor de la Syncom Data.
Si, ca sa va castigati cum se cuvine dreptul la party, joi 22 aprilie va avea loc la MNAC o intalnire speciala cu Terre Thaemlitz aka DJ Sprinkles. Un personaj iconoclast ale carui proiecte artistice subversive pun sun semnul intrebarii statutul artistului in contextul derivei industriilor creative si militeaza pentru subculturile transgender si queer.
Romania Today
European Central Bank Annual Photography Award 2009
28.01 –28.02.2010
Incepand din 2004, Banca Centrala Europeana (BCE) organizeaza anual concursul de fotografie ECB Annual Photography Award. Dupa editia din 2008, la care participarea a fost deschisa tuturor celor 27 de state membre ale UE cu ocazia aniversarii unui deceniu de existenta a BCE, precum si dupa editiile anterioare, la care au concurat artisti din fiecare stat membru invitat sa participe la Zilele Culturale ale BCE, anul acesta atentia s-a îndreptat catre Romania.
Concursul a fost organizat in stransa colaborare cu Banca Nationala a Romaniei (BNR). Premiile au fost acordate de catre un juriu international: Nicu Ilfoveanu (premiul I), urmat de Iosif Kiraly (premiul II) si de Dragos Lumpan (premiul III), iar cei sapte finalisti care se alatura expozitiei sunt: Ufo Zoltan Egyed, Camen Obreja, Ioana Cirlig, Silviu Ghetie, Radu Constantin Ilea, Bogdan Croitoru, Tudor Prisacariu.
Cabala la Kabul
26.01-26.02.2010 (loop) MNAC Auditoriu
Screening 87 min, Belgia 2007 (loop)
regia: Dan Alexe
Doar doi evrei au mai ramas in Afganistan si traiesc in acelasi loc: fosta sinagoga din Kabul. Cei doi sunt certati “la cutite". Isaack locuieste la parter si vinde amulete vecinilor musulmani. Zebulon traieste la etajul de sus si se targuieste pentru vinul sau produs ilegal.
“Am trait trei ani la Kabul, am invatat limba localnicilor si cred ca am devenit una cu personajele filmului” Dan Alexe
Liberation: "In sfarsit un film in care afganii ne fac sa radem...!"
Le Libre Cinema: “..on tombe sous le charme de ce documentaire qui montre la pire face de l’etre humain, ses petites vanites, ses grandes coleres, son incapacite a se reconcilier."
ADRIAN GHENIE
19.11.2009 - 14.02.2010
Curator: Magda Radu
Muzeul National de Arta Contemporana prezinta prima expozitie personala a lui Adrian Ghenie, o sinteza a parcursului sau de pana acum. Expozitia reflecta consistenta angajamentului lui Ghenie in investigarea unor notiuni precum memoria si istoria, laolalta cu faptul ca practica sa picturala este supusa unui proces continuu de innoire si experimentare.
Cercetator asiduu al istoriei secolului XX, Adrian Ghenie recupereaza istorii uitate, evenimente marginale si detalii aparent nesemnificative in vederea construirii unui vocabular vizual intens si tulburator. Subiectele abordate nu reflecta un singur set de preocupari, insa tocmai diversitatea tematica se conjunga intr-o viziune coerenta. Prezentele spectrale ale lui Hitler sau Lenin, corpurile colective ale unor oameni lipsiti de identitate subliniaza ideea ca procesul rememorarii sta sub semnul inconsistentei si al inadecvarii. Esecul modernitatii reprezentat de catastrofele celui de-al doilea razboi mondial este pus in legatura cu reflectia asupra mediilor moderne de divertisment, precum cinema-ul – o alta tema majora pentru Adrian Ghenie.
Adrian Ghenie propune o multitudine de referinte, fiind angajat intr-un dialog fertil cu istoria picturii. El invoca nu doar scenografia dramatica a clar-obscurului derivata din Caravaggio, ci si tipul de compozitie-friza à la David Hockney in care elemente disjuncte se inlantuie succesiv ca pe o scena de teatru; este vizibila in cazul sau nu doar atentia acordata geometriei spatiale si problemelor perspectivale care il leaga de traditia picturala renascentista, ci si manuirea dezinvolta a materiei picturale care aminteste de expresionismul abstract. Complexitatea procedeelor picturale si mobilizarea arsenalului de referinte nu rezulta intr-un gratuit joc postmodern, ci converg inspre un tip de demers care continua sa investigheze posibilitatile actuale ale picturii, fara a inceta sa o problematizeze. Artistul reviziteaza momente cheie ale istoriei artei moderne care au avut drept consecinta schimbarea paradigmei in arta si contestarea legitimitatii mediului pictural. Ghenie il invoca pe Duchamp – cel care a a urmarit in mod programatic sa decreteze moartea picturii introducand readymade-ul in sfera artei –, precum si prima expozitie internationala Dada de la Berlin care afisa texte ce proclamau moartea artei.
Adrian Ghenie (nascut in 1977) traieste si lucreaza la Cluj si Berlin.
Expozitii recente de grup: Bienala de la Liverpool (2008), Bienala de la Praga 4 (2009).
Expozitii personale: The Flight Into Egypt , Nolan Judin Berlin (2008), Darkness for an Hour , Haunch of Venison, Londra (2009); in 2010 este programata o expozitie personala la muzeul SMAK din Ghent (Belgia).
Multumiri: Haunch of Venison London, Nicodim Gallery, Nolan Judin Berlin, Galeria Plan B, Tim Van Laere Gallery
Sponsori: BRD Groupe Societe Generale, Hotel Novotel, Murfatlar, Martini Fine Art Service
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, feeder.ro, rfi, Cocor Media Channel
|
SZABOLCS KISSPAL. One by 1
26.11.2009 - 31.01.2010
Curator: Raluca Velisar
 |
 |
 |
 |
 |
 |
One by 1 este prima expozitie a lui Szabolcs KissPál in Bucuresti si prezinta principalele teme si preocupari ale artistului pe parcursul a zece ani. Chiar daca putem identifica o diferenta intre lirismul primelor lucrari si o atitudine mai critica in cele din ultimii ani este foarte dificil sa periodizam problematicile explorate de artist, ele intersectindu-se sau suprapunindu-se in fiecare dintre aceste etape: medierea realitatii din perspectiva tehnologica, dualitatea vizibil-invizibil, pozitiv-negativ, cele doua aparente ale aceluiasi lucru, chestionarea relatiilor dintre putere si reprezentare sau atitudinea individului in fata istoriei, societatii si politicului.
KissPál manipuleaza lumea vizibila prin procedee simple, reductioniste pentru a construi un sistem clar de metafore ce fac referire la fragilitatea / relativismul perceptiei si memoriei vizuale, la tensiunea dintre similaritate si diferenta, la dualitatea simultana a privirii si a gindirii, asa cum o formuleaza Wittgenstein. Lucrarile sale sint in general perfect aranjate (cu exceptia video-ului Shards of Glass din 2003, in care intimplarea este cea care configureaza sensul) atit din punct de formal cit si al subiectelor analizate. Filmele fac referire la metode de construire a iluziei realitatii din istoria opticii sau la manipularea iconica a imaginilor digitalizate din ziua de azi iar instalatiile combina elemente simple in mod sofisticat, referindu-se de cele mai multe ori la conditia duala, paradoxala a realitatii.
Manipularea imaginii are rolul de a analiza si de a intelege complexitatea perceptiei si de multe ori, vulnerabilitatea acesteia. Ea poate fi structurata de punctele de vedere multiple (The Dance 2001) sau de reprezentarea in perspectiva a spatialitatii (Elsewhere 1999). Poate fi limitata la partea vizibila a realitatii inducind viziunea modelata de senzatii (Edging 2003) sau poate fi mediata prin interpretari subiective ce apeleaza atit la memoria vizuala (Rever RO 2000) cit si la cea subiectiva (Shards of Glass). Fie ca este vorba de preluarea si prelucrarea unui material existent, de manipularea integrala a imaginii print tehnici de editare sau de inregistrarea unei experiente reale, imaginea rezultata este intotdeauna susceptibila de a reflecta relatia dintre putere (ideologica, oficiala sau personala) si reprezentare.
Tehnologiile contemporane permit realizarea copiilor perfecte iar politicile globale impun standardizarea practicilor de consum. Duplicarea repetitiva a obiectelor ce compun instalatia Silicon Valse (2001) nu are rolul de a ordona viziunea ci de a destabiliza imaginea creata, deoarece procedeul de reproducere nu este aplicat obiectului in sine ci efectelor unor fenomene care, in mod firesc nu ar putea actiona in mod identic asupra lor (ferestre sparte identic, ghivece sparte identic, luminari topite identic). Dincolo de problematica importanta a reproductibilitatii mecanice si de dezbaterile privind autoritatea auctoriala, copie versus original, prototip real sau virtual, KissPál ne reaminteste despre faptul ca aceste produse seriate au doar o existenta, nu si o identitate. Indiferent de unicitatea procedeului de concepere a obiectelor sau de standardizarea utopica a politicilor impuse unor segmente de populatie, elementele externe (fortuite) sau cele interne (identitare) actioneaza in mod diferit. Instalatia One by 1 (2005), care reproduce un instrument, de obicei folosit pentru a da masura corecta lucrurilor ce urmeaza a fi produse sau sistematizate (un metru impartit in centimetri) contine un element destabilizator: 1 este singura cifra reprodusa in locul tuturor celorlalte consecutive. Ordonare si unitate absoluta, sau dimpotriva relativizare si multiplicitate; conflict sau consens, individual sau colectiv…
Importanta actiunii individului asupra istoriei colective apare in lucrarea Utopia Battery (2008) sub forma interactiunii vizitatorului asupra unui obiect simbolic, steagul. Acesta nu este unul care sa faca referire la identitatea nationala, ca cel din Rever (RO) - in care culorile ce simbolizeaza si mentin aceasta identitate sint inversate intr-o re-evaluare metaforica a capacitatii evocatoarea pe care un astfel de simbol il mai poate avea in ziua de azi - ci unul care “acumuleaza” istoria si ideologiile. Chiar daca actiunea pe care individul o are asupra steagului rosu este una de deconstruire a acestuia (prin detectarea miscarii se declanseaza destramarea steagului), participariea la acest proces este mult mai importanta decit atitudinea statica, distanta sau contemplativa. Ideologiile sint create de actiuni si contributii individuale si din acest motiv acceptarea si perpetuarea simbolurilor pe care le promoveaza sint responsabilitatea fiecaruia dintre participantii la istorie.
Szabolcs KissPál (n. 1967, Tg. Mures), traieste si lucreaza la Budapesta.
Expozitii personale (selectie): 2007 The Dance, Turner Contemporary, Margate (GB) | 2006 From a ball to a holster, Galerie van Gelder, Amsterdam | 2001 Silicon valse, Francia Intézet, Budapest | 1999 Breathless, Artec London, etc.
Expozitii de grup (selectie): 2009 New acquisitions.Rarely seen works, Ludwig Museum, Budapest | 2008 What’s Up?, Mucsarnok, Budapest | 2007 Say it isn’t so, Neues Museum Weserburg, Bremen | 2006 Re_Dis_Trans, Apexart, New York; Private Matter?, Mucsarnok, Budapest | 2003 Aura, Millenáris Park, Budapest; Poesis, Mucsarnok, Budapest; Prague Biennial | 2002 Vision, Mucsarnok, Budapest; Unstable Narrative, HartwareKunstverein, Dortmund | 2001 Climate, Mucsarnok, Budapest; Context, 49. Venice Biennial, Pavilionul Romaniei | 1993 Ex Oriente Lux, Sala Dalles, Bucuresti, etc.
Cu sprijinul: BRD Groupe Societe Generale, Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, feeder.ro, rfi, Cocor Media Channel
Multumiri: Szent István Király Múzeum
MNAClab: inaugurare
joi, 29.10.2009, 15h00
MNAC a inaugurat pe data de 29 octombrie 2009, orele 15.00, MNAClab, in prezenta Ambasadorului Japoniei si a reprezentantilor Mitsubishi Romania. MNAClab este primul laborator de acest gen din Romania, dedicat productiei si postproductiei creatiei contemporane multimedia, capabil sa transforme in realitate propunerile unei generatii de artisti care pina in acest moment nu au benefiaciat de sustinere tehnica.
Gratie Grantului Cultural oferit de Guvernul Japoniei MNAClab-ul va fi o infrastructura tehnica, un laborator media unde se vor conserva, cerceta, produce si promova lucrari si proiecte la intersectia dintre tehnologie, medii variabile si time-based arts (arta media, video, muzica, dans, etc).
Scopul nostru este de a oferi un spatiu pentru realizarea de proiecte (in urma selectarii aplicatiilor ) de la faza de concept pina la finalizarea acestora. Cu ajutorul resurselor MNAClab pot fi inregistrate si documentate lucrari de sunet, pot fi realizate inregistrari video ce implica filmarea cu mai multe camere, crearea si documentarea performance-urilor, folosirea proiectiilor multi-channel si toate aspectele post-productiei video digitale. MNAClab va facilita deasemenea realizarea unor echipe mixte formate din artisti, curatori si specialisti din alte domenii (programatori, tehnicieni si specialisti din domenii conexe).
Acest laborator se doreste a fi si un spatiu de informare, de intilnire pentru diferiti mediatori culturali. Prin organizarea de workshop-uri, conferinte, mese rotunde si expozitii, care sa permita prezentarea de lucrari, tehnologii, software si hardware, practici artistice si stiintifice, dorim sa facilitam colaborarea dintre oameni cu background-uri si interese diferite. Acest lucru va permite formarea unei comunitati specializate in discipline tehnologice si stiintifice care sa implice cunostintele si practicile artistice (si viceversa).
Irina Botea
A moment of citizenship
curator: Maria Ines Rodriguez
prezinta Ruxandra Balaci
22.10.2009 - 24.01.2010
o coproductie Jeu de Paume Paris si MNAC Bucuresti
In lucarile sale Irina Botea incearca sa reinterpreteze imaginile Istoriei asa cum au fost produse de mass media si sa dezvolte un sentiment de compasiune fata de protagonistii mai mult sau mai putin activi ai evenimentelor istorice, evenimente care nu mai pot fi accesate decat indirect, prin intermediul arhivelor mass media.
Expozitia a facut parte din cea de-a doua editie a programului Satelit de la Jeu de Paume (Paris, iunie-septembrie 2009) prezentand doua lucrari: Auditii pentru o Revolutie (2006) si o lucrare mai noua, un proiect produs de Jeu de Paume impreuna cu MNAC, intitulat Before a National Anthem, lucrare dedicata crearii unui nou imn romanesc.
MNAClab - Martin Bricelj Baraga / MoTA - Museum of Transitory Art, Ljubljana
prezentare si discutie: marti, 17.11, 19h00
Martin Bricelj Baraga este artist media si activist cultural. Martin a expus sau performat la ICA Londra, Sonar Barcelona, Columbia University in New York, Centro cultural Recoleta Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas Helsinki, Museums Quartier Viena, etc. Martin Bricelj Baraga este directorul Spring Festival Ljubjiana (Festival of advanced music and related arts) precum si fondatorul MoTA - Museum of Transitory Art
MoTa este o platforma new media dedicata in principal cercetarii si productiei, prin care a fost initiat primul program constant de rezidente artistice in Slovenia.
Martin Bricelj Baraga va prezenta MoTA si rezidentele pe care le propune, precum si ultimele sale proiecte artistice.
Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel
INK NOT INK. Expozitia de arta contemporana a tusului din China
vernisaj: 03.11.2009, 18h00
03 - 17.11. 2009
Artisti: Wang Tiande, Shi Guo, Liu Qinghe, Liu Zijian, Zhu Zhengen, Li Jun, Li Huasheng, Li Bangyao, Li Xiaoxuan, Li Jin, Zhang Xiaotao, Shao Ge, Gu Wenda, Zhang Yu, Zou Jianping, Yan Yinhong, Qiu Anxiong, Wu Yi, Shang Yang, Chen Shaoxiong, Yang Guoxin, Zhou Jingxin, Zheng Qiang, Zhou Yong Nan Xi, Hu Youben, Hong Yao, Tao Aimin, Liang Quan, Yuan Xiaofang, Huang Yihan, Cao Baoquan, Dong Xiaoming, Peng Wei, Yan Kai, Dai Guangyu, Wei Ligang, Wei Qingji
Producator: Zhao Shaohua
Producator executiv: Chen Wei
Curator: Lu Hong
Consiliu stiintific: Pi Daojian, Liu Xiaochun, Sun Zhenhua, Zhang Xinjian, Fan Di'an, Zhao Li, Jia Fangzhou, Yin Shuangxi, Lu Hong
Eveniment organizat sub patronajul: Ministerul Culturii din Republica Populara Chineza si Ministerul Culturii, Cultelor si al Patrimoniului National din Romania
Organizatori: Shenzhen Art Museum si MNAC
Cu sprijinul: Departamentul pentru Cultura, Sport si Turism din Shenzhen, Fundatia pentru Promovarea si Dezvoltarea Culturii din Shenzen, Ambasada Republicii Populare Chineze din Romania
HORIA DAMIAN
22.09 - 03.11. 2009
VERNISAJ: marti, 22 septembrie 2009, 18h30
Expozitie sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei, Domnul Traian Basescu
Organizatori: Ministerul Culturii, Cultelor si Patrimoniului National, MNAC Bucuresti, Ambasada Romaniei in Franta, Galeria Artiliad Paris
Partener principal: BRD Societe Generale
Sponsori: EADS, Bog'art, Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: igloo, arhitectura, 24FUN, rfi, Cocor Media Channel
AURELIA MIHAI
THE SOCIAL BEING OF TRUTH
03.06 - 30.09.2009
VERNISAJ: miercuri, 03 iunie 2009, 19h30
curator: Oana Tanase
video still: "...si cel moldovean", 31'18", 2008
Cum percepem distanta dintre adevarul incapsulat in filmul documentar si valoarea documentara din orisicare productie filmica? Cum resimtim, ca spectatori, confruntarea dintre spatiul documentar si cel fictional? Este oare intr-adevar “obiectivul” scos total din joc atunci cand plusam notiunea de fantastic? Unde anume excavam pentru “realitatile construite”? Nu cumva “documentarul” ca gen a ajuns sa vorbeasca tot mai mult despre un teren fragmentat si nesigur, privat si subiectiv, despre experienta, rememorare si impresie, atasament si ideologie – si asta in ciuda intelegerii comune cum ca el pescuieste din procesele vietii tocmai veridicul? Dar mai conteaza daca “intamplarea” a avut / are sau nu loc, de vreme ce greutatea atarna de politica “reprezentarii” si a “interpretarii” ei?
THE SOCIAL BEING OF TRUTH propune sapte dintre piesele video ale Aureliei Mihai, realizate in intervalul 2002 – 2008, parte dintr-un portfolio solid care – cu doua exceptii – nu a fost anuntat public in Romania. Selectia urmareste sa faca vizibil un set de mecanisme si strategii cu care jongleaza Aurelia Mihai: de la investigarea domeniului privat la cea a unor clivaje si anacronisme sociale (“This is the Hour”, 2002, “Von Herzen”, 2007, si “From Time to Time”, 2003); de la camera fixa ce inregistreaza discontinuitatile consumate in ordinea cotidianului – “The Day. (It Begins with the Cock and Ends with the Dogs)”, 2005 – la ambivalenta dansanta a dervish-ului din “In the Open Air” (2007); de la estetica pseudo-documentarul ui stiintific speculata de “Valley of the Dreamers” (2004) – in care sunt “descoperite” nicidecum antichitatile Egipt ului, ci egiptomania Las Vegas-ului si butaforia ce i-a slujit lui Cecil B. DeMille pentru “Ten Commandments” in 1923 – la perspectiva calda, participativa ce face loc in “...si cel moldovean” (2008) unor destine despartite de Prut si de istorie, pentru a comenta legi, masuri, obiceiuri si tranzactii considerate relevante pentru intelegerea relatiei dintre arta si societate.
Piesele video i-au adus Aureliei Mihai numeroase distinctii internationale si i-au favorizat importante rezidente artistice; mentionam aici: Video Art Awards Bremen (1997); Bursa ESTAR acordata de Institute for Electronic Arts, Alfred University, New York; Bursa Villa Aurora, Los Angeles (2001); EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004) si Bursa Villa Massimo Roma (2007).
Lucrarile artistei au fost prezentate in expozitii de grup organizate sau gazduite de K21 Düsseldorf, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, Chelsea Art Museum – New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch – Germania, Marburger Kunstverein – Germania, Kunsthalle Bremen – Germania, Centrul International de Arta Contemporana din Pont Aven – Franta, Centrul de Arte Vizuale Gelderland Arnhem – Olanda, Muzeul National de Arta Reina Sofia - Madrid, Galeria Robert Else – Sacramento, California – SUA, Galeria Selby Sarasota, Florida – SUA, FUTURA – Centru pentru Arta Contemporana, Praga, Centrul pentru Arta Contemporana – Riga, Periferic 8 – Bienala de Arta Contemporana – Iasi, pentru ca in curand sa fie expuse la Centrul de Arta Contemporana din Plymouth, Marea Britanie.
partener MNAC: BRD - Groupe Societe Generale
sponsori : Novotel, Murfatlar, Anthon Berg
partener: Square Media
media partners: igloo, arhitectura, 24 Fun, Radio France International, Cocor Media Channel, feeder.ro
Disobedience. An ongoing video archive
16 mai - 30 august 2009
vernisaj: sambata 16.05.2009
Curator: Marco Scotini
Curatori asistenti : Andris Brinkmanis, Matteo Lucchetti
Artisti: atelier d'architecture autogérée, ARSNTV - A Revolução Não Será Televisionada, Beth Bird, Bijari, Dodo Brothers (Andrea Ruggeri / Giancarlo Vitali Ambrogio), Elefante Coletivo, Frente 3 de Fevereiro, KanalB, Grupo de Arte Callejero, Black Audio Film Collective, Department of Space and Land Reclamation, Critical Art Ensemble , Etceterà, Marcelo Expósito, Harun Farocki / Andrei Ujica, Alberto Grifi, Ashley Hunt, Non–Governmental Control Commission, OUT (Mariette Schiltz / Bert Theis), Park Fiction, Post Programmed City Territory (PPC-T), Radek Community, Oliver Ressler (with Zanny Begg), Paula Roush (msdm), Paola Salerno, Nomeda & Gediminas Urbonas, Dmitry Vilensky, Wayruro.
Disobedience este o arhiva si o statie video despre relatia dintre practicile artistice si nesupunerea civila si sociala. Inceput in 2005 , proiectul este un ghid al geografiei protestelor recente, de la miscarile sociale din 1977, din Italia, la actiunile anti-globaliste de dinainte si dupa evenimentele de la Seattle . Disobedience este o investigare a practicilor activismului artistic de la caderea blocului comunist, la evenimentele de la 11 septembrie 2001, practici care se dezvolta la nivel global.
Republica Bananiera. Expresia anilor 80
9.09 - 30.10.2009
Galeria Etaj 3/4
Curator: Jolanta Ciesielska
Anii '80 înseamna, în Polonia, un deceniu de rezistenta activa împotriva discursului totalitar, de tip comunist. Nu doar miscarile sindicale ale Solidaritatii, dar si legea martiala care a adus asupra populatiei o stare de sumbra (ne)siguranta care si-a gasit o expresie si, de ce nu, o solutie în actul artistic. Expozitia „ Republica Bananiera. Expresia anilor '80 ”, curator Jolanta Ciesielska, constituie cel mai bun prilej pentru privitorul român sa descopere modul în care artistul polonez percepea, definea si solutiona realitatea ultimului deceniu communist.
Expozitia, în forma pregatita pentru prezentarea ei în strainatate, reuneste peste 70 de lucrari, apartinând unui numar de 24 artisti: Sylwester Ambroziak, Krzysztof M. Bednarski, Ewa Ciepielewska, Zbigniew Maciej Dowgiallo, Ryszard Grzyb, Bozena Grzyb-Jarodzka, Marek Janiak, Pawel Jarodzki, Jerzy Kosalka, Pawel Kowalewski, Andrzej Kwietniewski, Andrzej Egon Miastkowski, Piotr Mlodozeniec, Jaroslaw Modzelewski, Zdzislaw Nitka, Marek Rogulski, Adam Rzepecki, Krzysztof Skarbek, Marek Sobczyk, Pawel Susid, Andrzej Swietlik, Andrzej Makary Wielogórski, Ryszard Wozniak, precum si mai multor grupuri artistice poloneze din anii '80, precum Gruppa, Luxus, Lódz Kaliska, Pomaranczowa Alternatywa, Wspólnota Leeezec.
Expozitia va fi însotita de un catalog de 111 pagini reprezentând lucrari selectate din expozitie, cu un cuvânt înainte semnat de criticul de arta Erwin Kessler si cu o introducere semnata de curatorul expozitiei, Jolanta Ciesielska. De asemenea, va fi prezentata si biografia artistilor prezenti în album.
” În anii '90, o data cu câstigarea libertatii si cu sentimentul tot mai puternic al valorii individului, majoritatea gruparilor artistilor create în anii '80 au disparut. (O exceptie o reprezinta grupul „Lódz Kaliska”, activ si astazi, care tocmai sarbatoreste 30 de ani de existenta). Marea majoritate a fostilor membri ai grupurilor artistice sus-amintite au repurtat succese profesionale, fapt confirmat deopotriva de achizitionarea lucrarilor acestora pentru colectii dintre cele mai importante, expozitii organizate în locuri prestigioase în Polonia si în strainatate, precum si angajarea lor în institutiile de învatamânt superior artistic poloneze. Si, desi ultimul deceniu al secolului trecut s-a scurs în Polonia sub semnul „artei critice”, al proiectelor sociale si al „artei corpului”, acest „boom” pentru expresia anilor '80, înregistrat la 20 de ani de la aparitia acestui fenomen, demonstreaza doar faptul ca aceasta arta s-a împotrivit trecerii timpului si ca a contribuit la maturizarea urmatoarei generatii de polonezi, nascuti în anii '80, carora citirea istoriei sfârsitului comunismului în notele arhivelor IPN (Institutul Memoriei Nationale) pur si simplu nu le este de ajuns. Iar pentru a simti în plus si energia pozitiva a acelor timpuri, trebuie sa cunosti arta care - asa cum cânta Krystyna Pronko - a fost „un medicament pentru tot raul”. Jolanta Ciesielska (Introducere la Albumul-catalog)
Organi zator: Centrul pentru Arta si Cultura din Wroclaw în cadrul Festivalului Artelor din Silezia Inferioara
Co-organizator: Institutul Polonez si Muzeul National de Arta Contemporana
Finantator: Ministerul Culturii si Patrimoniul National al Republicii Polone în cadrul Programului Operational “Programul promovarii culturii poloneze în strainatate”
ZOMBIE ZOMBIE LIVE LA MNAC
Vineri, 19 iunie 2009
22h30 Camil
00h00 Zombie Zombie Live
01h00 Cos Mir
Fragility of Being. Lucrari din colectia Museum der Moderne Salzburg.
12 mai - 16august 2009
vernisaj: marti, 12.05.2009, 19h00
Curator: Margit Zuckriegl
Artisti: Iris Andraschek, Sabine Bitter / Helmut Weber, Guenter Brus, Carola Dertnig, Johannes Deutsch, Peter Dressler, Valie Export , Bernhard Fuchs, Seiichi Furuya, Dorothea Golz, Manfred Grubl, Ilse Haider, Ralf Hoedt, Frantz Hubmann, Paul Kranzler, Paul Albert Leitner, Michael Mauracher, Inge Morath, Michaela Moscouw, Hanns Otte , Constanze Ruhm, Eva Schlegel, Werner Schrodl, Rudolf Schwarzkogler , Otmar Thormann, Harry Weber , Manfred Willmann, Anita Witek
Starea de teroare declansata de regimul nazist, amenintarile globalizarii, alterarea valorilor, viata intr-un mediu tot mai inuman, anxietatile si evadarile determina in constiinta omului modern sentimentul de fragilitate a fiintei . Expozitia reuneste fotografii si creatii video semnate de 33 de artisti din Colectia de fotografie a Austriei, gazduita de Muzeul de Arta Moderna din Salzburg.
Parteneri: Forumul Cultural Austriac, Museum der Moderne Salzburg
Dorin Stefan
De la muratura la paranoia
28.05 - 11.06.2009
vernisaj: joi, 28 mai 2009, 19h30
Catalizatori in instalatie: Alexandru Andries, Ion Cotenescu, Doina Levintza
lansarea cartii (profil Igloo): Dorin Stefan, Carte de bucate de arhitectura
prezentata de: Augustin Ioan
Instalatia este o interfata intre carte si public. Muratura este legatura metaforica intre cartea de bucate, arhitectura si o "lege europeana" precum cea care reglementeaza dimensiunea castravetelui. Este prilej de reflectie asupra ideii de local, regional si global. […] Paranoia e legata de "lege" dar si de arhitectura si de munca arhitectului, care poate fi atins de paranoia, lucrand foarte mult in vecinatatea puterii. (Dorin Stefan)
partener MNAC: BRD - Groupe Societe Generale
sponsori: Novotel, Murfatlar
parteneri media: igloo, arhitectura, 24 Fun, Cocor Media Channel, feeder.ro
AV DUTCH
Noaptea Muzeelor la MNAC
Cea de-a patra editie a Noptii Muzeelor va avea loc sambata, 16 mai 2009 intre 20h00 si 05h00 cu expozitii noi, screening-uri, instalatii si un party pe terasa muzeului. Intrarea este libera.
(MNAC va fi inchis in ziua de 16 mai pana la orele 20h00)
Program:
20h00 Vernisaj: Disobedience. An ongoing video achive, curator Marco Scotini / etajul 2
20h00 – 05h00 Expozitii deschise:
Spatii culturale disparute / parter
Fragility of Being. Lucrari din colectia Museum der Moderne Salzburg, curator Margit Zuckriegl/ etajul 1
Shedevil on Tour/ etajul 3
22h00-05h00 Future Shorts, screening/ platforma MNAC
22h00-05h00 Lightbox sequencer 2.0 by Jonas Vorwerk, instalatie interactiva/ etajul 4
23h00-05h00 Party pe terasa : Bogdan, Monici, Giuser, cos mir
She Devil on Tour
vernisaj: 30 martie, 18h30
30 martie - 31 mai 2009
Curatori: Antonia Alampi, Simona Brunetti, Daniela Cascella, Gaia Cianfanelli, Dobrila Denegri, Tiziana Di Caro, Giulia Di Costanzo, Eleonora Farina, Maria Garzia, Maria Cristina Giusti, Caterina Iaquinta, Orsola Mileti, Cristina Natalicchio, Manuela Pacella, Cristiana Perrella, Elena Giulia Rossi, sybin, SSMM, Chiara Vigliotti.
Artisti: Alice Anderson, Zoulikha Bouabdellah, Lilibeth Cuenca, Kelly Dobson, VALIE EXPORT, Nooshin Farhid, Oriana Fox, Aneta Grzeszykowska, Julia Kläring, Lucia Lamberti, Signe Lillemark, Loredana Longo, Annalisa Macagnino, Jenny Marketou, Amalgul Menlibayeva, Sabrina Muzi, Trine Lise Nedreaas, Lina Pallotta, Nordine Sajot, Erica Scourti, Federica Tavian Ferrighi, Mathilde Ter Heijne, Maddalena Vantaggi, Julia Weidner, Rona Yefman & Tanja Schlander, Mary Zygouri.
Curatoarele Dobrila Denegri, Cristiana Perrella and Chiara Vigliotti participa la vernisaj.
Courtesy: Arndt & Partner (Berlin / Z ü rich), Galerie Davide Gallo (Berlin), Galerie La B.A.N.K. (Paris), Nederlands Instituut voor Mediakunst - Montevideo/Time Based Arts (Amsterdam) , Prometeogallery di Ida Pisani (Milan), Francescopantaleone ArteContemporanea (Palermo).
Multumiri: Cristina Agostini, Gianmaria Mazzeo, Chiara Vigliotti
Olafur Eliasson video by Southern Mothers
selectat de: Ruxandra Balaci
5 martie – 3 aprilie 2009
Southern Mothers sunt Russ Armstrong si John Dixon.
Southern Mothers sunt actori si scriitori.
Southern Mothers locuiesc la New York.
Southern Mothers este si o colectie de eseuri critice scrise de teoreticieni literari care studiaza semnificatia maternitatii in literatura din sudul Statelor Unite.
Southern Mothers pastreaza aceasta atitudine critica in relatie cu evenimentele contemporane dezbatute de mass media americane.
Southern Mothers au creat rime pe o varietate de subiecte de la Tracy Letts , la
Dear Gossip Girl, Hokey Mom / Pitbull, pana la Olafur Eliassson (A Milli Remix).
Olafur Eliassson este un superstar danez al artei contemporane.
Olafur Eliassson a devenit faimos dupa expozitia The Weather Project de la Tate Modern din 2003.
Olafur Eliassson a creat niste cascade in New York in 2008 (in acelasi timp cu o retrospective gigantica a operei sale la MoMa si P.S.1), deopotriva aclamate si criticate de media si de publicul larg.
Cascadele lui Olafur Eliassson sunt prezentate cu multa ironie in video, in rime legate de statutul „creatorului” sau relatia dintre economie si arta contemporana.
Olafur Eliassson este invitat sa produca o instalatie la MNAC in cursul acestui an.
Swiss Design in Hollywood
5 martie - 18 aprilie 2009
Artisti: H. R. Giger, John Howe, Christian L. Scheurer, Deak Ferrand, Natasha Devaud, Nicolas Imhof, Brigitte Wuest, Silvio Aebischer, Simon Christen, Nadja Bonacina, Simon Otto, Alex Ongaro
Productie: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, Zürich
www.prohelvetia.ch
Concept: Maison d'Ailleurs, Yverdon-les-Bains
www.ailleurs.ch
Expozitia, Swiss Design in Hollywood , urmareste activitatea si impactul artistilor designeri si creatori de imagini digitale pentru productiile internationale de film si pentru jocurile video. Astazi, majoritatea acestor artisti lucreaza la unele dintre cele mai importante productii de film (inclusiv animatii) si lasa o urma de necontestat in cultura populara, chiar daca ei raman, in mare parte, necunoscuti marelui public. Swiss Design in Hollywood isi propune sa priveasca din perspectiva istorica tehnicile si practicile artistice implicate in crearea de film, practici care nu se bucura de recunoasterea pe care o merita. Aceasta expozitie isi doreste sa accentueze influenta personala a unor designeri si ilustratori elvetieni – fie independenti, fie afiliati unor mari studiouri de efecte speciale – asupra esteticii filmului, fara a neglija contributiile lor creative.
Evenimentul este sustinut de Ambasada Elvetiei la Bucuresti si MNAC.
Partner MNAC: BRD
Sponsori: Domeniile Samburesti, Nestle
Partneri media: Igloo, Arhitectura, Republik, feeder, 24Fun
PADUREA DE SCULPTURI. COLECTIA SIMON SPIERER
11 decembrie 2008 - 05 aprilie, 2009
Artisti: Constantin BRANCUSI, Julio GONZALES , Hans ARP , Max ERNST , Andre MASSON , Mauro REGGIANI , Henry MOORE , Lucio FONTANA , Alberto GIACOMETTI , Fausto MELOTTI , Germaine RICHIER , Barbara HEPWORTH , Isamu NOGUCHI , Max BILL, Balthasar LOBO , Louise BOURGEOIS , Alicia PENALBA , Kenneth ARMITAGE , CESAR , Joannis AVRAMIDIS , Richard STANKIEWICZ , William TURNBULL , Marta PAN , Anthony CARO , Vassilakis TAKIS , Herbert PETERS , Arnaldo POMODORO , Augustin CARDENAS , Michael CROISSANT , Daniel SPOERRI , Gunther UECKER , Bruno ROMEDA , Valeriano TRUBBIANI , Graham WILLIAMS , Vera ROHM , Jean-Louis PERROT , Laurent DE PURY , Sebastien KITO , Harald FERNAGU , Andy WARHOL
Colectia. O fascinanta calatorie in sculptura secolului XX: colectia Simon Spierer include 40 de piese ale unor artisti prestigiosi, de la inceputurile Modernitatii – precum Constantin Brancusi, Max Ernst ori Alberto Giacometti - pana la perioada contemporana, cum sunt Günther Uecker, Graham Williams si Vera Röhm, pentru a mentiona aici doar numele cele mai cunoscute. In anii '90, Spierer si-a vandut ampla colectie de picture pentru a se dedica total sculpturii, mai cu seama celei ce impune tema verticalitatii. Sediul sau din Geneva gazduieste aceasta colectie astfel incat ea sa sublinieze idea unei “paduri de sculpturi”. Privitorul experimenteaza aceasta idée de-a lungul unor trasee imaginare: fiecare piesa, dincolo de perspective ei individuala, comunica cu ansamblul colectiei.
Colectionarul. Entuziasmul lui Simon Spierer (1926 – 2005) pentru arta s-a nascut in anii '50, atunci cand achizitioneaza primele picture. Ca afacerist in industria tutunului, el nu doar calatoresteci si vede multe lucrari de arta. La Boissano, Italia, pune bazele unei colonii artistice, oferind cu generozitate ateliere si rezidente artistilor. Dupa moartea sotiei sale in 1994, isi inchide galleria din Geneva si vinde intreaga sa colectie de picture pentru a se concentra doar pe sculptura. A colectiona sculptura este mai putin obisnuit. Datorita lui si Hessische Landesmuseum Darmstadt, “Padurea de sculpturi” poate fi acum prezentata publicului international.
Organizatori: Institut fur Kulturaustausch, MNAC, Muzeul Landului Hessa din Darmstadt
Sponsori: Banca Romaneasca, Samburesti, TNG
Partneri media: Romania Libera, Jurnalul National
Oberhausen on Tour / screening
sambata 21 si duminica 22 martie 2009, 17h00
Turneul european al festivalul international de filme de scurt metraj de la Oberhausen - unul dintre primele si cele mai cunoscute festivaluri de gen – prezinta unui public larg cele mai interesante lucrari ale ultimelor doua editii. La MNAC vor fi prezentate cinci calupuri de filme cu programele MuVi Award 2007/2008, Best of German Competition, Best of International and German Competition (35mm) si Best of Artist Film and Video, Best of International Competition.
RE:akt!
Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting
curator: Domenico Quaranta
22 ianuarie - 12 martie 2009
Prezentare / discutie: joi, 22 ianuarie 2009 / 18:00
Vernisaj: joi, 22 ianuarie 2009 / 19:00
Artisti: Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Jansa, Janez Jansa, Janez Jansa, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101.ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Jansa, Bojana Kunst, Igor Stromajer)
“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” prezinta in premiera lucrari realizate in ultimii trei ani in cadrul platformei “RE:akt!” produsa Aksioma.
In ultimii ani, termenul “re-enactment” si practicile desemnate de el s-au bucurat de un succes nebanuit in contextul artistic. Pe de o parte, acest succes pare sa fie datorat reactivarii artei performance-ului, atat ca practica artistica avand propria ei istorie, cat si ca gen gustat de noile generatii. Pe de alta parte, termenul “re-enactment” acompaniaza doua fenomene care - cel putin la prima vedere - au foarte putine puncte comune si anume: a reinscena performance-uri artistice din trecut si a revizita, sub forma performance-ului, evenimente “reale”, fie din trecut, fie din viata curenta.
“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” isi propune sa cerceteze complexitatea acestui concept, pentru ca in acelasi timp sa il si dizolve, printr-o abordare a termenului “re-enactment” nu doar ca “live action role-playing” ori “living history”, ci si ca strategie a criticii culturale, ca analiza si expresie artistica.
Joi, 22 ianuarie 2009, inaintea vernisajului, va avea loc o discutie publica la care participa Domenico Quaranta, curator al expozitiei; Janez Jansa, artist si director al Aksioma; si teoreticianul italian Antonio Caronia, co-editor al publicatiei RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting , ce se va lansa in martie 2009 (texte de Rod Dickinson, Jennifer Allen, Jan Verwoert, Antonio Caronia si Domenico Quaranta).
Pe 25 martie, expozitia va fi vernisata la SKUC gallery, Ljubljana ( Slovenia ) pentru ca apoi sa fie itinerata la Muzeul de Arta Moderna si Contemporana din Rijeka ( Croatia ).
SS-XXX | Die Frau Helga, Janez Janša / foto: George Vasilache
SS-XXX | Die Frau Helga, Janez Janša / foto: George Vasilache
The Day São Paulo Stopped, Lucas Bambozzi / foto: George Vasilache
Das KAPITAL, Janez Janša / foto: George Vasilache
Synthetic Performances, Eva & Franco Mattes / foto: George Vasilache
vedere generala / foto: George Vasilache
Mount Triglav on Mount Triglav, J anez Janša, Janez Janša si Janez Janša / foto: George Vasilache
Il porto dell'amore, Janez Janša / foto: George Vasilache
C'était un rendez-vous (déja vu), Janez Janša si Quentin Drouet / foto: George Vasilache
C'était un rendez-vous (déja vu) - detaliu, Janez Janša si Quentin Drouet / foto: George Vasilache
Slovene National Theatre, Janez Janša / foto: George Vasilache
Producator: Aksioma - Institute for Contemporary Art, Ljubljana
Cu sprijinul: European Cultural Foundation, Ministerul Culturii Sloven, Primaria Ljubljana
Multumiri: Institut Français de Bucarest, Irwin, Claude Lelouch - LES FILMS 13, Moderna galerija Ljubljana, MGLC - International Centre of Graphic Arts Ljubljana, RPS d.o.o.
Partener MNAC: BRD
Sponsori: Anthon Berg, Murfatlar
Parteneri media: 24Fun, Igloo, Arhitectura, Republik, feeder.ro
MNAC si NAI / Netherlands Architecture Institute
Prezinta marti, 10 Martie 2009, 17.00
Urbanology – Crash courses on a “science” in crisis
O dezbatere despre SPATIUL PUBLIC in contextual mai larg al Identitatii Europene
Participanti:
Ole Bouman, Director NAI– moderator (NL)
Nanne de Ru, arhitect, Powerhouse Company (NL)
Hans van Houwelingen, artist (NL)
Augustin Ioan, prof. dr. – moderator (RO)
Stefan Ghenciulescu, arhitect (RO)
Ciprian Mihali, filosof (RO)
Participantii vor fi introdusi de
E.S. Jaap Werner – Ambasadorul Regatului Tarilor de Jos
Ruxandra Balaci - Director Artistic MNAC
Evenimentul este sustinut de the Netherlands Architecture Fund, Ambasada Regatului Tarilor de Jos si revista A10
Multumiri speciale: Caroline Seebregts, Atasat Cultural Ambasada Olandei; Fanny Smelik, Coordonator Proiecte Internationale NAI; Joyce Hanssen, Co-operator Proiecte Internationale NAI; Magda Radu, curator MNAC
Tema spatiului public va fi reluata in cadrul evenimentelor organizate in perioada 14–28 mai cu prilejul Anualei de Arhitectura Bucuresti 2009 - Arhitectii si Spatiul Public. Vreme de doua saptamani, orasul va deveni prilej de discutie si spatiu de creatie: conferinte, dezbateri publice, expozitii si happening-uri urbane pe aceasta tema vor urmari sa ofere o viziune arhitecturala proaspata a unui Bucuresti posibil.
Anuala de Arhitectura este organizata de OAR Bucuresti in colaborare cu Igloo media si MNAC
Partener MNAC: BRD, Congress Rental
Sponsori: Murfatlar, Novotel
Partneri media: Igloo, Arhitectura, Republik, 24FUN
FABIEN VERSCHAERE. XMAS PARTY
curator: Ruxandra Balaci
17 decembrie 2008 - 28 februarie 2009
BERLIN - Symphony of a Great City, 1927
Regia: Walter Ruttmann/ Coloana sonora: Sillyconductor/ Concept: Ana Szel
30 noiembrie 2008, ora 19:00
Partener : BRD
Partneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik
OKOSANU LIVE A/V (PL)
AUDIO-VIDEO PERFORMANCE
21 noiembrie 2008, ora 19:00
Organizatori: MNAC, Institutul Polonez
Partener : BRD
Partneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik
ROMAN TOLICI. CEL MAI PROBABIL MAINE
Curator: Oana Tanase
18 septembrie - 30 noiembrie 2008
vernisaj si lansare catalog: joi, 18 septembrie/ 19h00/ etajul 2
"In ce ma priveste, fotografia e o experienta anterioara, una înregistrata si depozitata. Ea devine un document precis, a carui încarcatura contine <unghiul> meu exclusiv de vedere, participarea mea... bagajul meu generos de ganduri. Este adevarat ca port mai mereu camera foto cu mine, considerand-o un carnet de schite, un sevalet pentru plein-air, o muza darnica si asta pentru ca traiesc cu convingerea ca totul - subiect, continut, forma - se afla în imediata apropiere. Nu-i asa ca ar fi absurd ca, avandu-le pe ambele sub ochi, sa incerci sa contesti castigul de cauza al fotografiei fata de pictura, cel putin in privinta fidelitatii? Pentru mine, efortul se justifica nu prin rezultatul <copierii> in pictura a imaginii fotografiate, ci pentru ca incerc astfel sa inteleg imaginea in sine: eu <refac> imaginea doar prin contact vizual. Iar procedeul acesta implica o constructie <de la zero> a fiecarui obiect, procedeu ce ma conduce la o intelegere si constientizare a formei, la o meditatie asupra continutului. Traduc astfel, într-adevar, in propriul meu limbaj, ceea ce mi-a livrat lumea prin fotografie, transformand-o in mesaj iconic". (Roman Tolici)
ONE PLAY, 2008
CEL MAI PROBABIL MAINE selecteaza lucrari ale unor serii distincte - Park, Barber's Shop si Action (pictura si desen) - pentru a face vizibil atat demersul particular al artistSului, cat si temele lui recurente. Departe de formula unei expozitii retrospective, intentia curatorului este aceea de a decanta principii etice ce-l ghideaza pe Roman Tolici in atelierul sau. Relatia complicitara pe care pictura lui o intretine cu fotografia indica un mod contemplativ de a privi lumea: artistul portretizeaza reevaluari ale istoriei private si colective, rataciri, promisiuni iluzorii.
La vernisaj va fi lansat si un catalog: ANEXA, in editie bilingva, cuprinde un interviu dintre curator si artist.
Cu ocazia expozitiei CEL MAI PROBABIL MAINE o serie limitata de carti postale Barber's Shop este produsa cu sprijinul Leo Burnett Romania.
Sponsori: Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik
EL
PAPEL DE LA FOTOGRAFIA.
Fotografia spaniola in trei reviste de specialitate:
AFAL, Nueva Lente si Photo Vision. 1950
- 1990
16 octombrie - 14 noiembrie 2008
Co-organizator:
Institutul Cervantes din Bucuresti
Parteneri media: igloo, rfi, arhitectura, 24fun, republik
Andrei
Cadere: Peinture sans fin
25 Septembrie - 25 Noiembrie 2008
Concept:
Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis
Curator: Magda Radu
25 septembrie,
15:00 - 18:00
Simpozion international: In and Out of the Territory
Participanti: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be),
Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)Simpozion si vernisaj:
25 septembrie,
19:00
Vernisaj
Andrei Cadere (1934 - 1978) este astazi privit drept unul dintre cei mai
importanti protagonisti ai artei conceptuale. Artistul a plecat din Romania
la Paris in anul 1967 si a devenit treptat cunoscut prin tenacitatea cu
care a fortat limitele sistemului institutional al artei: la inceput printr-o
strategie de "parazitare" a acestuia, afisindu-se cu inconfundabila
bara de lemn la vernisaje si intilniri la care nu era invitat, pentru
ca ulterior sa se impuna ca o figura cunoscuta a circuitului artistic,
cu expozitii si prezentari in institutii importante.
Bara de lemn rotund, formata din segmente de diferite culori, asamblate
dupa un sistem elaborat de permutari ce contineau invariabil o eroare,
este obiectul emblematic care il insotea pretutindeni pe artist. Bara
portabila nu poate fi privita si inteleasa in afara laturii performative
a demersului lui Cadere, in afara conceptiei lui cu privire la expansiunea
artei dincolo de limitele spatiale impuse de muzeu sau de galerie. Traseele
urbane atent planificate, intilnirile si conversatiile cu oameni de pe
strada sau cu personalitati ale lumii artei, prelegerile cu privire la
conceptul matematic aplicat in realizarea barelor de lemn - toate aceste
elemente intregesc imaginea unui artist aflat mereu "in actiune",
pe deplin constient de legatura inextricabila dintre estetic si politic,
dintre arta si viata.
Expozitia retrospectiva Andrei Cadere - Peinture sans fin, conceputa de Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis, a fost prezentata ?n octombrie 2007 - ianuarie 2008 la Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden pentru a fi itinerata ulterior la Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris si la Bonnefantenmuseum Maastricht. Pentru prezentarea din Bucuresti curatorul Magda Radu a regandit selectia si display-ul expozitiei.
In ziua vernisajului, simpozionul international organizat de MNAC urmareste sa ofere publicului local directii de lectura ale demersului artistic al lui Andrei Cadere: interventiile vor dezbate, pe de o parte, aspecte cheie ale metodei de lucru a artistului precum si rolul sau in definirea conceptului de "critica institutionala", iar pe de alta parte vor contextualiza perioada romaneasca a artistului, oferind o perspectiva noua asupra evolutiei lui ulterioare. Conferintele vor fi publicate intr-un catalog bilingv editat de MNAC.
Sponsori:
Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik
MICHEL
BUHRER
BUCHAREST, A CANNIBAL CITY
02 octombrie - 10 Noiembrie 2008
vernisaj:
joi, 02 octombrie, 19:00h
Leonard
Ursachi. Paris-Constantinople
01 - 31
august 2008
Galeria Etaj 3/4, Teatrul National Bucuresti, Bd. N Balcescu nr. 2
Alvaro
Siza. 54 de proiecte
Curator: Carlos Castanheira
5 iunie - 31 august 2008
vernisaj si lansare catalog/album monografic: joi 5 iunie / 19h00/ etajul 3
Organizatori:
igloomedia, MNAC
Parteneri: Ordinul Arhitectilor din Romania, Uniunea Arhitectilor din
Romania, Primaria Sectorului 1, Filiala Teritoriala Bucuresti a Ordinului
Arhitectilor din Romania, Audi
Parteneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura
ANIMATIONS
/ FICTIONS
Lucrari din colectia FNAC / Fond National d'Art Contemporain, Paris
Curator: Ruxandra Balaci
Co-organizator: Claude Allemand-Cosneau, director FNAC
ianuarie - august 2008
Conferinta
de presa & prezentare: marti, 22 ianuarie, 17h30 - Auditorium
Vernisaj: marti, 22 ianuarie, 19h30 - Parter
Eveniment
paralel: L'enclos du pantin, Annette Messager
Institutul Francez Bucuresti / vernisaj marti, 22 ianuarie, 12h00
Artisti: Boris Achour, Pierre Bismuth, Wim Delvoye, Gérard Deschamps, Erró, Pierre Huyghe, Bernard Joisten, Pierre Joseph, William Kentridge, Koo Jeong-A, Suzanne Lafont, Bertrand Lavier, François Letaillieur, Mac Adams, David Mach, Petra Mrzyk & Jean François Moriceau, Raymond Pettibon, Alain Séchas, Jim Shaw, Sandy Skoglund, Fabien Verschaere, Wang Du
Wang
Du, Défilé,
2000
imagine
din expozitie: Bertrand Lavier (prim plan), Bernard Joisten si Sandy Skoglund
(fundal)
imagine
din expozitie
imagine
din expozitie: Boris Achour (prim plan) si Suzanne Lafont (fundal)
Raymond Pettibon,
Sans titre, 1984 - 1986
David
Mach, Mickey Matchhead, 1994
Alain
Sechas, Professeur suicide, 1995
imagine
din expozitie
Expozitia Animations/ Fictions este rezultatul unei cercetari care grupeaza un ansamblu de lucrari ce apartin colectiei Fondului National de Arta Contemporana (Paris), fiind incredintate Muzeului National de Arta Contemporana din Bucuresti. Animations/ Fictions investigheaza utilizarile diverse ale benzii desenate si desenului animat in lucrarile unor artisti contemporani ai scenei franceze si internationale.
Intentia expozitiei este de a urmari modul in care banda desenata si animatia apar sub forma citationala in maniera Pop Art, intr-o prima faza, pentru a deveni intr-o etapa ulterioara (anii 1990-2005) surse de inspiratie explicite. Artistii selectionati recurg la concepte sofisticate pe care le traduc intr-un limbaj usor accesibil, aparent copilaresc. Fie ca e vorba de concepte contemporane sau de recursul la repertoriul Walt Disney sau la stilul manga, lucrarile din expozitie functioneaza - dincolo de conotatiile lor privind invazia subculturii, a culturii de masa si a mass-mediei in epoca globalizarii - ca puternice mijloace de transmitere a unor mesaje uneori dramatice. Pendulind intre universul fantast al copilariei si constiinta adulta si grava asupra prezentului.
Selectia lucrarilor - alegere subiectiva a curatorului - extrem de diverse in intentia si forma lor, subliniaza felul in care arta contemporana se imbogateste prin referinta la si intersectarea cu genurile culturii de masa, pe care le transpune intr-un context conceptual diferit.
Expozitia
va fi deschisa din ianuarie pina in august 2008 si va fi insotita de alte
evenimente (conferinte/ prezentari/ rezidente artistice) ce vor avea loc
la MNAC si la Institutul Francez din Bucuresti.
Organizatori
: MNAC, CNAP, FNAC, Ambasada Frantei, Institutul Francez, Cultures France
Sponsor: Peroni
Parteneri strategici ai Ambasadei Frantei: BRD, Orange, Alcatel, Apanova,
Carrefour
Partneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura
LOUVRE
IS MY STUDIO, STREET IS MY MUSEUM
Braco Dimitrijevic
Curatori:
Magda Carneci, Mihai Oroveanu, Oana Tanase
30 aprilie - 04 iunie 2008
De la
debutul carierei sale la sfîrsitul anilor '60 în cadrul curentului
conceptualist, lucrarile lui Braco Dimitrijevic s-au opus constant multor
feluri de stereotipuri de gîndire si comportament legate de notiuni
"sacre" cum ar fi puterea si faima, geniul si absolutul creativitatii
artistice, inovatia cu orice pret si istoria cu majuscula. Dar ceea ce
îl singularizeaza între alti artisti radicali este faptul
ca impulsul sau pentru relativism si desacralizare, atitudinea critica
vizavi de autoritate si dogma nu au fost niciodata lipsite de un simt
al elegantei si al armoniei, de o preocupare empatica pentru ideea, grija
de "celalalt", fie ca a fost vorba de un om necunoscut, de un
animal, o pasare sau o cultura straina. Braco Dimitrijevic este un artist
care a ales sa foloseasca instrumentele istoriei artei pentru a elibera
arta, artistii si publicul de prea multa istorie, si face aceasta cu armele
puternice ale bunului simt, ale "bunelor maniere" si ale normalitatii.
(Fragment din textul criticului de arta Magda Cârneci, publicat
în catalogul expozitiei).
LUCRAREA
LUNII
Alexandra Gulea: azi eram frumoasa, juna
selectata de Oana Tanase
video,
52min, 2007
30 aprilie - 31 mai 2008
Un botez plin de lacrimi si de martori, o inmormintare prefatata de un barbierit si de o fotografie, fiertul unei supe si invatatura strofa cu strofa a celui mic gata pregatit de initiere, o betie sfisietoare strecurata printre orele de studio, imaginea satului in ajunul anului nou, pereti albastri, carpete, noroiae, ciini, pisici si multi ochi iscoditori. Filmul Alexandrei Gulea - azi eram frumoasa, juna - nu e unul dialogic, naratiunea se dizolva odata cu si prin muzica, timpul se dilata si se comprima potrivit regulilor ei. O vulnerabilitate amara si totusi vitala invaluie ambele planuri ale constructiei / perceptiei realitatii.
MUZEUL
FARA LIMITE
Conferinta si dezbatere publica
Invitat: Agustin Perez Rubio, curator sef MUSAC
Agustin Perez Rubio va fi prezentat de Ruxandra Balaci, director artistic
MNAC
Vineri, 18 aprilie, 17h00
Conferinta lui Agustin Perez Rubio, curator sef al MUSAC Spania abordeaza notiunea de muzeu in secolul XXI. Incepind cu secolul XIX, ideea de muzeu a suferit modificari iar astazi ne aflam in situatia de a regindi sensul muzeului intr-o noua era. In aceeasi masura, trebuie sa ne intrebam care sint noile teme, concepte si strategii necesare pentru dezvoltarea actuala a unui muzeu de arta contemporana.
Inaugurat in aprilie 2005, MUSAC este unul dintre cele mai puternice muzee de arta contemporana nu numai din Spania ci si din Europa. La MUSAC, Agustin Perez Rubio a initiat si elaborat numeroase proiecte si idei, intentia lui fiind aceea de a defini atat rolul muzeului de arta contemporana intr-un context dat, cat si intr-o situatie ale carei date sunt modificabile. Interesul lui Agustin Perez Rubio priveste notiuni ca audienta/utilizator, dematerializarea artei, comunicare activista si muzeul ca instrument al teoriei si criticii artei, situat deopotriva in centru si la periferie.
Lucrari
din colectia MNAC
Etaj 3
decembrie 2007 - februarie 2008
Florin Ciulache,
Turn off, 2007
Artisti: DAN ACOSTIOAIE, GHEORGHE ANGHEL, GETA BRATESCU, TITI CEARA, FLORIN CIULACHE, NISTOR COITA, ONISIM COLTA, SUZANA DAN, DARIE DUP, REKA CSAPO DUP, ADRIANA ELIAN, TEODOR GRAUR, ION GRIGORESCU, VLAD IACOB, GHEORGHE ILEA, NICU ILFOVEANU, AURORA KIRALY, IOSIF KIRALY, PETRU LUCACI, BOGDAN MATEIAS, IOAN MEDRUT, DAN MIHALTIANU, DÉNES MIKLOS, THEODOR MORARU, VLAD NANCA, IOANA NEMES, TRAIAN NITESCU, ILIE PAVEL, ROMELO PERVOLOVICI, RADU PULBERE, CRISTIAN RADUTA, MIRCEA ROMAN, ILIE RUSU, EMILIAN SAVESCU, OVIDIU SIMIONESCU, DONALD SIMIONOIU, ANA MARIA SMIGELSCHI, VLADIMIR SETRAN, ION STENDL, IOSIF TASI, NAPOLEON TIRON, PAUL TIMOFEI, VASILE TOLAN, ROMAN TOLICI, SIMONA VILAU, AUREL VLAD, BOGDAN VLADUTA, GHEORGHE ZARNESCU, CALINA PANDELE YTTREDAL
CVARTET
PENTRU O LAVALIERA
instalatie coregrafic-sonora
10, 11, 12 aprilie / 19.30
MNAC, etaj 4
Spectacol conceput de Vava Stefanescu si sustinut de Carmen Cotofana, Mihaela Dancs, Adrian Stoian (dansatori) si Julien Trambouze (artist sonor).
foto: Eduard
Armeanu
Spectacolul
- instalatie aduce în discutie ideea claustrarii, a lipsei de distanta,
a relatiei cu celalalt, ideea ca sintem ostaticii propriei noastre existente.
Toate aceste idei sint bineinteles cuvinte cheie de la care pornim in
creatia ad hoc. Conjunctia acestora cu miscarea sunetului si cu privirea
publicului poate naste alte idei, foarte neasteptate. Singurul punct de
referinta si sprijin este situatia vizibila/audibila, constanta timp de
60 de minute.
Aleatoriul prezentei conditionate de un anume context, atentia asupra
ritualilor de perceptie, ramîn pentru mine preocupari continue dar
si facinatii ale acestui "du-te vino" între fictiune si
realitate.
Vava Stefanescu - coregraf
Informatii
suplimentare si rezervari: lavaliera@liternet.ro
Sponsor : Razvan Penescu
Proiect realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National
LUCRAREA
LUNII
MIHAIL IEPURE GORSKI, FARA TITLU, video, 2006
selectata de Oana Tanase
martie 2008
Conceput aproape ca imagine statica, Fara titlu indica sentimentul unei singuratati totale: mimînd esecul prin cadere si disparitia prin absenta, cele 17 secunde au forta de a imprima o atmosfera suicidala.
CO2 - Bruxelles la infinit
Curator: Jean-Louis Godefroid
14 februarie – 20 martie 2008
Artisti: Isabelle Arthuis, Frédéric Barthes, Elina Brotherus,
Sébastien Camboulive, André Cépéda, Jh Engström,
Luca Etter, Alain Geronnez, François Goffin, Istvan Halas, Philippe
Herbet, André Jasinski, Barbara & Michael Leisgen, Angel Marcos,
Sarah Morissens, Alain Paiement, Bernard Plossu, Armand Quetsch, Sébastien
Reuze si Andreas Weinand
LUCRAREA
LUNII
ALEXANDRA GAITA, Fragmente, 2006 - 2007
selectata de Ruxandra Balaci
ianuarie - februarie 2008
Alexandra Gaita capteaza impresii urbane sublimate in geometrii epurate. Cu referinte în decorativul anilor 70, cu trimiteri la posibile scenografii de animatie fara personaje, desenul acurat pe piînze impecabile configureaza trame fictionale ale unor orase pustii sau pulsatii stelare sau jocuri aleatorii de artificii.
Lucrari
din colectia MNAC
Etaj 2
decembrie 2007 - februarie 2008
Geta Bratescu,
Magnetii in oras, 1974
Artisti: Ioana Batrânu, Horia Bernea, Ion Bitzan, Geta Bratescu, Roman Cotosman, Suzana Fantanaru, Constantin Flondor, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Gheorghe Ilea, Peter Jacobi, Marcel Lupse, Florin Mitroi, Paul Neagu, Florin Niculiu, Horia Pastina, Doina Simionescu, Daniel Spoerri, Napoleon Tiron, Vasile Tolan, Ecaterina Vrana.
Lucrarea
lunii / decembrie 2007 - ianuarie 2008
ANCA BENERA / The Red Rider
ales de Ruxandra Balaci
De cele mai multe ori, schimbarea unui
sistem politic genereaza o renegociere si o reconsiderare a valorilor
istoriei. Pornind de la acest proces, sunt interesata sa urmaresc modul
in care schimbarile sau adversitatile politice afecteaza identitatea monumentelor
publice. Demersul meu are ca punct de pornire ambiguitatea care invaluie
statuia lui Lenin - pe de o parte acest transfer simbolic de a fi realizata
din bronzul topit al ecvestrei regelui Carol I si pe de alta parte ipoteza
posibilei refaceri a acesteia din metalul topit al statuii lui Lenin.
(Anca Benera)
CALATORIE
IN ARTA ITALIANA 1950 - 1980
O SUTA DE OPERE DIN COLECTIA FARNESINA
Curator Maurizio Calvesi
7
NOIEMBRIE - 2 DECEMBRIE 2007
Enzo
Cucchi "Grande viagio di caccia e guerra" 1981
MNAC gazduieste cele 100 de opere din Colectia Farnesina reprezentative
pentru arta deceniilor 1950-1980 în Italia, intr-o expozitie itineranta
coordonata de Maurizio Calvesi, sub auspiciile Ambasadei Italiei la Bucuresti.
Gandita in integralitatea ei ca recorder atent si avizat al operelor principalilor
artisti, nume clasice ale artei italiene, colectia Ministerului Afacerilor
Externe al Italiei acopera perioada secolului 20, începand cu o
opera futurista de Boccioni, datata 1906, printre ultimele achizitii numarandu-se
piese video din 2006.
La Bucuresti sint prezente lucrari care au trasat reperele culturale ale
vizualului italian in ultima jumatate de secol: de la informalul poverist
(Burri, Fontana, Zorio, Merz, Kounellis), Transavanguardia (Clemente,
Cucchi, Chia, Ontani, Paladino), conceptualism (Boetti, Paolini, Pistoletto,
Manzoni) la "figurativismul anacronist" (Di Stasio, Vespignani),
neorealism (Guttuso) sau "pop-art roman" (Schifano, Rotella).
Alegand imaginea de arta ca eveniment de comunicare si de reprezentare
al unei politici culturale, colectia se constituie ca un veritabil ambasador
al difuzarii coordonatelor identitare ale unei tari ai ale unei mari culturi,
ramanand exemplara si relevanta, ca metodologie si abordare, pentru institutiile
similare din marile si micile culturi europene. (Ruxandra
Balaci)
Momente marcante in designul grafic olandez 1890 - 1990
16noiembrie
- 13 decembrie
vernisaj
16 noiembrie, 2007
MNAC/ Galeria Etaj 3 / 4 , Teatrul National
(Etaj 3)
Graphic design-ul olandez se bucura de
o reputatie internationala si este privit peste tot în lume ca extrem
de inovatoar si influent. Avand in urma sa o traditie artistica indelungata
si unica, Graphic design-ul olandez este produsul multor talente individuale
exceptionale, sprijinite de o clientela si de un public deosebit de receptive.
Astazi, cand arta grafica trece printr-o perioada de inovatie tehnologica,
expozitia de fata ofera o bogata imagine de ansamblu a domeniului in cauza,
între aproximativ 1890 si 1990.
Program
17.00 Cuvant de deschdere de Mihai Oroveanu, director MNAC
17.15 Introducere de Dingeman Kuilman, director Premsela, Dutch Platform
for Design and Fashion
17.30 Deschidere de H.E. Mr. Jaap L. Werner, Ambasador Extraordinar si
Plenipotentiar in Romania al Regatului Tarilor de Jos
Invitat: Dl. Dinu Dumbravician, lector asociat in cadrul Universitatii
de Arte Bucuresti, Catedra de Design.
Paul Schuitema,
Centrale Bond 30.000 Transportarbeiders (Central Union, 30.000 Transport
Workers), poster, 1930. 116 x 76 cm.
Erich
Weiss, Thomas Galler
curator: Florin Tudor
septembrie - noiembrie
 |
 |
| Blind Love, Erich Weiss | 9. Mai 1976, Thomas Galler |
Expozitia prezinta o selectie de lucrari video si instalatii in care cei doi artisti abordeaza teme legate de felul in care percepem frumusetea si moartea. Texte preluate sau found footage, imagini ale unor locuri de conflict reale sau fictive se unesc pentru a construi o lume modelata dupa dorintele noastre.
Sean
Snyder
Curatori: Mihnea Mircan & Florin
Tudor
6 septembrie - 6 decembrie 2007
Dallas Southfork
in Hermes Land, Slobozia, Romania, 2001
In
instalatii care integreaza fotografie, video si text, Sean Snyder analizeaza
rolul si procesele reprezentarii ideologice in constructia spatiului urban
sau medial. Dupa proiecte in care a investigat arhitectura si urbanismul,
trasind legaturi intre orase indepartate, dar asemanatoare prin programele
lor de modernizare, lucrarile recente ale Sean Snyder articuleaza un discurs
care urmareste simptome
ale reprezentarii ideologice si, de cealalta parte, contrapuncte subversive
fata de sursele de informatie dominante.
Artistul
a comparat programele de transformare urbana din Bucuresti si Phenian,
ale caror ambitii sugereaza un soi de sublim politic, fictiunea ranch-ului
Southfork din serialul Dallas cu fictiunea Southfork Slobozia, unde magnatul
local Ilie Alexandru a construit o copie fara original, planurile lui
Kenzo Tange pentru reconstruirea orasului Skopje dupa cutremur si estetica
exuberanta a blocurilor de
la periferiile Parisului. In proiecte ulterioare, Snyder propune o critica
a reprezentarii ideologice, care izoleaza disparitatile, voluntare sau
nu, vehiculate de mass media, si analizeaza diferentele dintre modurile
in care este relatat acelasi eveniment pe fundalul unei tesaturi de aliante
politice nebuloase, corelatii suspecte si calcule populiste. Guvernele
si corporatiile emit enunturi cu scopul de a motiva sau linisti, de a
vinde sau de a face adepti. Proiectele lui Sean Snyder nu raspund cu intentia
utopica de a restabili adevarul, ci cu programul, aproape la fel de anevoios,
de a arhiva fisurile retorice din comunicarea publica si jumatatile de
adevar, actele ratate colective si aliantele secrete.
Lucrarile ne invita sa ne imaginam o harta a lumii compusa din acte de
manipulare si intelesuri suspendate, un fel de agenda ascunsa globala.
Arhivele pe care le construiesc sint un fel de sub-indexuri imprumutate din surse existente de informatie: biblioteci, internet, mass media etc. Nu incerc sa stabilesc vreo ierarhie intre resursele existente si fotografiile ori materialul video pe care il produc eu insumi. Tot ceea ce string sau produc face parte dintr-un proces de refacere a verigilor lipsa. Intelesul se materializeaza prin reconfigurari si juxtapuneri care pun in legatura elemente disparate, fara a oferi o concluzie definitiva. Una dintre posibilitatile discursului artistic este sa reevalueze reziduurile trecutului imediat, politic sau cultural.Sean Snyder, in dialog cu Charles Esche.
Sean
Snyder s-a nascut in 1972, la Virginia Beach, SUA. Traieste si lucreaza
la Berlin si Kiev. Expozitiile sale personale recente au fost gazduite
de Stedelijk Museum CS (Amsterdam), Secession (Viena), Portikus (Frankfurt),
De Appel (Amsterdam), Neue Kunsthalle (St. Gallen), si Lisson Gallery
(Londra).
Bitzan,
Maitec, Mitroi, Nicodim
curator:
Mihai Oroveanu
iulie
- septembrie 2007
In seria de expozitii dedicate marilor artisti disparuti in ultimii ani,
MNAC a alcatuit o selectie de lucrari, prea putin cunoscute publicului
larg din opera regretatilor Ion Bitzan, Ovidiu Maitec, Florin Mitroi si
Ion Nicodim.
Fara a avea pretentia unei formule eminamente retrospective, expozitia
incearca sa sublinieze unele componente ale operei celor mentionati, care
au determinat directii importante ale artei contemporane românesti.
Discursul expozitional este asadar subiectiv si dirijat cu premeditare
spre o noua analiza, mai putin tributara unor superstitii superficiale,
superstitii ce marcheaza istoriografia de arta fragila si nesubstantiala
a ultimelor decenii.
Speram ca aceasta formula sa provoace specialisti de arta la o necesara
reevaluare a surselor artei noastre contemporane. Acest demers urmareste
sa stimuleze studii monografice aprofundate despre opera acestor artisti,
opera insuficient cunoscuta, prea putin promovata.
Stefan
Constantinescu
Multumesc pentru ziua asta minunata
Curator: Oana Tanase
iunie - octombrie 2007
Stefan Constantinescu,
Northern Lights, photo series, 2006
Deloc
intimplatoare alegerea titlului - Multumesc pentru ziua asta minunat`
- pentru aceasta expozitie a lui Stefan Constantinescu, ce prezinta sub
forma unei ample instalatii o serie de lucrari realizate intre anii 1998
- 2007. Cintecul Agnethei Fältskog, Thanks for a Wonderful, Ordinary
Day (1974), serveste drept coloana sonora a documentarului El Pasaje (2005),
film a carui vizionare mi-a prilejuit prima intilnire si discutie cu artistul,
ce au determinat mai apoi interesul fata de acest proiect curatorial.
De la bun inceput am ghicit in acest film o imagine a pasajului pe care
el insusi a decis sa si-l asume: traseul lui Constantinescu este si el
unul tranzitoriu, destinul lui urmeaza celor multor altora care au decis
dupa '90 sa caute alt drum.
Fie ca este vorba de film, fotografie, text ori demers editorial, Stefan
Constantinescu investigheaza felul in care experienta si memoria sunt
mediate cultural. Pentru el, ambele domenii sunt in chip simultan construite
si traite, deopotriva incarcate de dorinta, speranta si teama. Preocupat
de istoria recenta, de politica evidentei si a absentei, perspectiva pe
care si-o asuma artistul este una dubla: vorbind despre ceilalti, el livreaza
totodata o discreta versiune autobiografica. Reflexivitatea este aici
nu doar o solutie interna a documentarului ci si un imperativ etic. (Oana
Tanase)
LUCRAREA LUNII / SEPTEMBRIE
Ovidiu
Fenes : Alfabet
instalatie, 2007
Selectat
de Ruxandra Balaci
LUCRAREA
LUNII IULIE
Roman
Tolici: FUCK
Banda desenata, 2005
Selectata de Oana Tanase
Iscata
dintr-o nuvela nepublicata a artistului, piesa desfasoara în 25
de secvente draciile de peste zi ale unui personaj (un alter-ego al artistului)
vînat de ghinioane. Roman Tolici se razvrateste prin elasticitatea
plina de nerv a desenului, accelerarea timpilor si tensiunea naratiunii,
surpriza rasturnarilor de situatie. |
FUORI
USO 2006 - ALTERED STATES
Are you experienced?
26
iunie - 31 august 2007
Curatori: Nicolas Bourriaud, Paolo Falcone
ARTISTI IN EXPOZITIE
Emese Benczúr, Anca Benera, Madeleine Berkhemer, Liz Cohen, Attila
Csörgö, Daniela d'Arielli, Christelle Familiari. Matteo Fato,
Vidya Gastaldon & Nathalie Rebholz, Ludovica Gioscia, Piero Golia,
Barthi Kher, Gunilla Klingberg, Gelitin, Michael Lin, Justin Lowe, Saverio
Lucariello, Henrik Plenge Jakobsen, Kendell Geers, Sergio Sarra, subREAL,
Janaina Tschäpe, Luca Vitone, Kelley Walker.
Are you
experienced? este organizat ca un proiect itinerant: dupa prima prezentare
la Pescara, la Ex Mercato Ortofrutticolo, expozitia este gazduita în
2007 de WAX (ex MEO) în cadrul programului ACAX - Agency for Contemporary
Art Exchange din Budapesta si de Galeria Noua si MNAC la Bucuresti.
Are
you experienced? Incearca sa examineze relatia dintre arta si procesele
de modificare a perceptiilor. Sub conceptul de suprarealism social incearca
sa conecteze starile mentale alterate induse de visul colectiv in experiente
artistice contemporane. Proiectul ia in considerare cateva aspecte care
implica studiul noilor teorii care leaga experientele alterarii sau modificarea
de perceptie, de la sculptura la pictura pana la video, la performance,
la instalatiile site-specific, cu antropologia, sociologia si practicile
samanice.
Lucrari din colectia Société Generale Paris
Selectie
de: Oana Tanase
Artisti: Gérard GAROUSTE, Philippe RAMETTE, Philippe CARPENTIER,
Thomas RUFF, Victor BURGIN, Philippe CHANCEL, Antoni TAPIES, Pierre ALECHINSKY,
Tom CARR, Stéphane COUTURIER, Edouardo CHILLIDA, Sol LEWITT, Andy
WARHOL, Werner HANNAPEL
13 iunie – 15 iulie 2007
Philippe Ramette,
Contemplation irrationelle, 2003
Cu sprijinul : BRD Société Generale Romania
ACCIDENTE
Selectie de lucrari video din Brazilia
Curator:
Wagner Morales
24
aprilie - 10 iunie
Roberto
Bellini, Through the Glass, film still
Artisti: Roberto Bellini, Angela Detanico & Rafael Lain, Cao Guimarães, Marcellvs L., Renata Lucas, Cinthia Marcelle, Wagner Malta Tavares, Wagner Morales, Amilcar Packer, Sara Ramo, Nuno Ramos.
"Accidente"
propune o selectie de lucrari video braziliene realizate in ultimii sase
ani. Pentru aceasta prezentare, au fost selectionate lucrari care impartasesc
interesul pentru strategiile inregistrarii - pun accent pe ceea ce se
intampla in fata camerei video si nu pe ceea ce ar putea avea loc in spatele
ei (o naratiune, un procedeu formal, pixeli abstracti dsau culori care
se dizolva). In locul constructiei complicate pe care ar propune-o un
realizator de film, artistii din "Accidente" opteaza pentru
un angajament performativ fata de strategiile artei video. Chiar daca
presupune ca artistul declanseaza un proces, instiga chiar desfasurarea
care va fi filmata, dimensiunea performativa permite accidentului sa se
insereze in lucrare si instrumentalizeaza spontanul ori posibila ruptura.
Riscurile si accidentele, erorile si imponderabilul, factori in mod normal
eliminati in procesul de editare, devin in aceste lucrari elemente structurale
si articuleaza un cadru in care accesul interpretativ devine posibil.
Wagner Morales
SUBLIME
OBJECTS. Collections sans frontières VI
Lucrari
din colectiile Frac du Grand Est
(Frac Alsace, Frac Bourgogne, Frac Champagne-Ardenne, Frac Franche-Comté,
Frac Lorraine)
Curator: Mihnea Mircan
Tania
Mouraud, HCYS?, interventie in-situ
colectia Frac Lorraine, (c) Adagp Paris 2007
Artisti: Adel ABDESSEMED, Alain BUBLEX, Matthew BUCKINGHAM, Julien DISCRIT,
Jimmie DURHAM, Ceal FLOYER, Mario GARCIA TORRES, Rodney GRAHAM, David
LAMELAS, Didier MARCEL, Philippe MESTE, Tania MOURAUD, Gianni MOTTI, Stefan
NIKOLAEV, Philippe RAMETTE, David RENAUD, Allen RUPPERSBERG, Hiroshi SUGIMOTO
28 martie - 30 iunie 2007
Catalogul
expozitiei va fi lansat in Septembrie.
Texte de: Jonathan Lahey Dronsfield, Erica Papernik, Arnaud François,
Guillaume Sibertin-Blanc, Beatrice Josse, François Quintin, Ciprian
Mihali.
Cu sprijinul: PLATFORM Grand Est, L'Association des Regions francaises du Grand Est, CULTURESFRANCE, Ministere de la Culture et de la Commnincation (DAP), Ambassade de France en Roumanie, Institut Français de Bucarest
LUCRAREA
LUNII
Vlad Nanca
Happy
Sunday
instalatie si performance - duminica 6 mai
intre orele: 16.00 - 18.00
Selectata de Ruxandra Balaci
O silueta de masina de mari dimensiuni va ingreuna accesul vizitatorilor
pe coridorul ce uneste liftul exterior de cladire la etajul 4 al muzeului.
Masina, asemanatoare celor din instalatia Dream of Bucharest din expozitia
lui Nanca de la Akademie Schloss Solitude din ianuarie anul acesta, pastreaza
acelasi contur brut al masinilor desenate de artist pe ziduri si pe trotuare
in spatiul public bucurestean.
In prima duminica a lunii, pe 6 mai artistul se va alungi sub masina imitand gestul proprietarilor de automobile care executa reparatii DIY la sfarsitul saptamanii. Gestul sau este un omagiu adus celor care folosesc spatiul public pentru repararea masinii personale.
Aflat
"intr-o pozitie cheie - in interiorul muzeului dar totusi in afara
lui" Nanca va folosi timpul petrecut sub automobil "pentru a
medita la diferite probleme care il preocupa cum ar fi republica parlamentara
din Romania, MNAC ca posibil factor de echilibru pentru scena de arta
contemporana, felul in care este folosit spatiul public in Bucuresti si
lupta pentru locul doi din campionatul de fotbal".
De
la regional la international.
CLADIRI
- PROIECTE 1996-2005
Baumschlager-Eberle
Architects, Lochau (Austria)
28
februarie - 6 mai 2007
Mediateca MNAC
Inca
de la infiintarea sa sub forma de parteneriat in 1985, practica arhitecturala
a biroului Baumschlager - Eberle din Lochau / Vorarlberg cuprinde realizarea
a peste 300 de proiecte de constructii si studii de cladiri, dobindind
o reputatie internationala. Intre lucrarile reprezentative recente pot
fi amintite proiecte de anvergura precum extensia aeroportul din Viena,
zgirie-norii MOMA din Beijing, cladirea WHO / UNAIDS din Geneva si spitalul
din Kortrijk (Belgium). Punctul central al filozofiei Baumschlager - Eberle
este ca arhitectura reprezinta o entitate complexa care necesita integrarea
unor elemente diferite, iar aceasta exigenta poate fi obtinuta doar daca
o constructie raspunde tuturor cerintelor in ceea ce priveste inteligenta
structurii, ecologia, eficienta economica si acceptarea sociala.
Expozitia
prezinta cladiri proiectate de echipa Baumschlager - Eberle intr-un interval
de timp de peste noua ani. Piesele expuse ilustreaza gama variata a lucrarilor
realizate de biroul Baumschlager
- Eberle, de la cladiri
regionale pina la proiecte internationale majore. Expozitia cuprinde planuri,
machete si o documentatie fotografica oferita de Arch Photo Inc. Eduard
Hueber
Multumiri speciale: Zumtobel Staff; Aedes; Landul Vorarlberg
Geta
Bratescu - Ion Grigorescu. Resurse
Lucrari din colectia MNAC
O selectie de Ruxandra Balaci in colaborare cu Magda Radu
Geta Bratescu si Ion Grigorescu sunt repere majore ale artei contemporane românesti, fiind recunoscuti si pe plan international. Ambilor le-au fost dedicate expozitii importante, organizate la Muzeul National de Arta (Departamentul de Arta Contemporana), curator Ruxandra Balaci: expozitia Documente 1967-1997 a lui Ion Grigorescu din 1998 si retrospectiva Getei Bratescu din 1999. Ceea ce ii uneste, dincolo de o indelungata prietenie si de faptul ca au colaborat la realizarea unora dintre filmele Getei Bratescu (Atelierul, Mâna trupului meu si Ludus), este preocuparea pentru experiment, ambii utilizind o gama variata de mijloace de expresie (de la pictura, colaj, obiect, sculptura, desen si fotografie, la film experimental, video si performance).
Ion
Grigorescu este autorul unor lucrari antologice pentru arta alternativa
din România in timpul regimului comunist. Celebrul sau film pe pelicula
de 8mm, Dialog cu Ceausescu (1978) reflecta probabil cea mai critica/subversiva
atitudine a unui artist român fata de puterea politica. Problematizarea
identitatii, experimentele radicale cu propriul corp care il apropie de
actionism, precuparile legate de Yoga, apropierea de religia si pictura
ortodoxa - sunt multiple fatete ale activitatii lui Ion Grigorescu care
il fac deopotriva complex si inclasabil.
Alaturi de filmele sale, expozitia prezinta si o serie consistenta de
lucrari pe care publicul are ocazia sa la (re)descopere. Lucrari precum
Case domnesti, ciinii din tabla sau fotografia ce documenteaza mutarea
bisericii Mihai Voda contureaza universul unei realitati sordide de care
artistul a luat act refuzind orice retorica a imaginii sau a obiectului.
Geta
Bratescu este prezentata cu lucrari ce sintetizeaza directii si momente
definitorii ale carierei ei artistice: actiunea si instalatia Catre alb,
seriile de colaje, fotografiile si obiectele ce dezvolta tema autoportretului,
filmele experimentale din anii '70, desenele cu ochii inchisi, etc. In
expozitie, spatiului intim, auto-reflexiv al atelierului ii este contrapus
spatiul urban (evocat printre altele de imaginea monumentalizata a Magnetilor
in oras). Doamna Oliver si Cavalerul Thonet ne propun un "duel"
amuzant care alatura cuvintul si imaginea (sau obiectul), masculinul si
femininul, realitatea si artificiul.
Optiunea pentru film experimental si video nu reprezinta pentru Geta Bratescu
o trecere fortata, ci, dimpotriva, nuanteaza si contureaza intr-un alt
mod, in perfecta coerenta cu restul preocuparilor ei, personalitatea ei
artistica.
SELF-TIMER
Arta video si fotografie din Finlanda
14 februarie - 15 aprilie 2007
Artisti:
Elina Brotherus, Aino Kannisto, Sanna Kannisto, Fanni Niemi-Junkola, Salla
Tykkä
Concept / Curatori: René Block, Birgit Eusterschulte
Elina
Brotherus, Aino Kannisto, Sanna Kannisto, Fanni Niemi-Junkola si Salla
Tykkä sunt prezente pentru prima oara intr-o expozitie colectiva.
Lucrarile din expozitie nu evoca mari teme politice sau sociale. Dimpotriva,
artistele capteaza cracteristicile vietii de zi cu zi, fie prin referirea
la propriile realitati cotidiene si la relatiile lor personale cu lumea,
fie exprimând emotii si problematici personale prin fictiuni narative
ce reflecta realitatea sociala. Si in fotografii si in filme, artistele
se bazeaza pe forta mis-en-scene -ului vizual si pe un limbaj preponderent
estetic.
Auto-portretele timpurii ale Elinei Brotherus (*1972) reconstiuie situtatii
din viata de zi cu zi a artistei. Momente de bucurie, singuratate, melancolie,
esec sunt puse in scena in fata "ochiului fotografic", intensificând
exprimarea directa si autentica a perceptiei artistei despre sine si a
dezvalurii propriilor emotii.
Aino Kannisto (*1973) lucreaza de asemenea cu auto-portretul fotografic,
in cazul ei insa imaginile prezinta personalitati fictive. Artista serveste
drept model, dar identitatile adoptate nu o prezinta obligatoriu pe ea
insasi. Compozitiile sunt meticulos construite si au aerul unor fotograme
de film, in care sunt surprinse personaje feminine. Cadrele inghetate
par a reflecta un scurt moment dintr-o actiune.
Pentru realizarea fotografiilor ei, Sanna Kannisto (*1974) s-a aventurat
in padurea tropicala din America-latina. Aici a petrecut luni de zile
in campusuri de cercetare, realizând propria ei cercetare artistica.
Aparent artista adopta metodele obiective de cercetare si de lucru ale
stiintei. Accentuarea compozitiei vizuale teatrale si artificiale relfecta
insa o abordare subiectiva, emotionala asupra faunei si florei exotice
din padurea tropicala.
Portretele filmice ale artistei Fanni Niemi-Junkolas (*1962) ilustreaza
oameni simpli. Prin observarea concentrata si calma a celuilalt, artista
vorbeste despre viata cotidiana. Povestile intime ale tinereri finlandeze
deschid o noua perspectiva asupra tematicilor universale ale existentei
umane si a mediului sau, asupra relatiei dintre individ si societate.
Filmele realizate de Salla Tykkä (*1973) imagineaza scurte povesti
despre tranzitia de la copilarie la maturitate si relatiile dintre sexe,
ce eludeaza interpretari explicite. Ambivalenta si complexitatea lor enigmatica,
utilizarea unor celebre coloane sonore, jocul cu aluziile si amintirile
genereaza o tensiune continua, un sentiment de premonitie si nesiguranta.
Producatori
:
FRAME (Finnish Fund for Art Exchange) si Kunsthalle Fridericianum
Produs in România de:
Fundatia ARTMANIA si MNAC
Un eveniment realizat cu sprijinul Ambasadei Finlandei la Bucuresti.
LUCRAREA
LUNII
Gili Mocanu
- CO
pictura
si obiect, 2006-2007
chosen
by Oana Tanase
pana la 15 aprilie
Pentru
Gili Mocanu, C si O / consoana si vocala / au devenit pure instrumente
analitice, forta lor generica argumentind o intreaga suita de piese, indiferent
de limbaj ori media. Aparent subversive si temperamentale, ele iîsi
au originea iîntr-o cercetare care nu are nimic de-a face cu exteriorul.
C si O impartasesc aceeasi luciditate si sensibilitate reductiva atit
cu lucrari timpurii, mai putin cunoscute, tip LIH HIL, cit si cu recenta
serie a pinzelor de mari dimensiuni, ce izoleaza din cotidian, rind pe
rind, o carte, o canapea ori un dric. Simple legi gramaticale si gravitationale
sunt invocate in procesul de negociere a tensiunilor dintre cele doua
zale ale aceluiasi lant; pictura cistiga tais metalic, iar desenul - forma.
LUCRAREA
LUNII
Cristi Pogacean
- 2544
chosen by Ruxandra Balaci
pana la 15 februarie
Metafora
cu conotatii ironic-sublime a ultraproblematizatei relatii artist-curator,
"2544" propune prin ironia lecturii de gradul intii nararea
vizuala a efortului fizic pe care il fac impreuna curatorul si artistul,
"ascensiunea spre culmi" (culmile masivului Moldoveanu, voir
culmile artei). Curatorul (Mihai Pop) duce stindardul purtind figura emblematic-hipnotica
a artistului.
Lectura de gradul doi asigura subtilitatea mesajului: artistul nu este
doar cel purtat ci este si cel care face filmarea, regizind si inregistrindu-si
propria ascensiune mediata de curator, intr-un tip de reversa oglindire
prin intermediul camerei. Prietenia profunda, feeling-ul sublim sudat
in efortul comun, este dublat de sublimul peisajului care asigura infuzia
de neoromantism pe care Pogacean o propune in mai multe dintre lucrarile
sale.
Christian
Paraschiv
Bio arta - History Line - Le noir est la couleur du
langage
Galeria Etaj 3/4 (TNB), Bdul. Nicolae Balcescu nr. 2
22 martie - 22 aprilie 2007
Oberhausen
On Tour / screening
25
- 26 ianuarie, 19h30
Auditorium
Turneul european al Festivalul International de Filme de scurt metraj de la Oberhausen - unul dintre primele si cele mai cunoscute festivaluri de gen - prezinta unui public larg cele mai interesante lucrari ale ultimelor editii. La MNAC vor fi proiectate doua screening-uri cu programele Best of International Competition (25.01) si Media Art (26.01).
Programul
Best of International Competition cuprinde o selectie formata din lucrari
video, experimentale si documentare in cea mai mare parte. Din Africa
pina in Bolivia si din Canada pina in Kuala Lumpur, programul trece in
revista realitati sociale si forme de expresie artistica dintre cele mai
diverse.
Artisti : Miranda Pennell (UK), Khavn de la Cruz (Filipine), Vincent Meessen
(Belgia/Burkina Faso), Andreas Denegri (ARG), Belle Mellor (UK), Benny
Nemerofsky Ramsay (CA), Petra Lindholm (Suedia), James Lee (Malaezia),
Ken Wardrop (IR).
In
programul Media Art frontierele se estompeaza; sunt prezentate lucrari
actuale care pun in evidenta confruntarea dintre Black Box si White Cube.
Artisti : Matthias Müller (GER), Volker Schreiner (GER), Sean Snyder
(GER), Marcellvs L. (Brazilia), Shelley Silver (USA), Nathalie Djurberg
(Suedia)
Cu
sprijinul: Goethe Institut, Bucuresti
Parteneri MNAC: HP, BRD
Sponsor: Peroni
Partneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura, Rfi, Time Out Bucuresti
Conferinta
Regimuri ale reprezentarii: Arta si politica dincolo de Casa Poporului
MNAC, Bucuresti
11 ianuarie 2007
Participa Chantal Mouffe (keynote), Nicolas Bourriaud, Jonathan Lahey Dronsfield, Marcus Steinweg, 4space, Ruxandra Balaci si Meta Haven.
.jpg)
Organizatori: Jan van Eyck Academie, Maastricht, si Meta Haven: Design
Research
informatii la
http://www.museumofconflict.eu
e office@metahaven.net
Conferinta
de pe 11 ianuarie de la Muzeul National de Arta Contempporana, intitulata
'Regimuri ale reprezentarii: Arta si politica dincolo de Casa Poporului',
va avea ca subiect chiar spatiul care gazduieste evenimentul. Fosta Casa
a Poporului, actualmente Palatul Parlamentului, intr-o aripa a caruia
se afla muzeul de arta contemporana, va fi punctul de plecare intr-o dezbatere
despre relatia dintre politica, imaginatie si reprezentare, atit in cit
si dincolo de conditia post-comunista.
MNAC este una dintre incercarile Estului de a folosi arta contemporana
pentru a transforma un simbol totalitar intr-un loc al democratiei - unicitatea
sa vine insa din faptul ca Palatul Parlamentului este locul puterii politice.
Intrebarea centrala a conferintei este: poate arta 'lua locul puterii,
producind un simbol al deschiderii si democratiei' (Nicolas Bourriaud)?
Poate imaginatia influenta intelesul unei cladiri care este logo-ul unui
regim totalitar? Cum poate o institutie de arta contemporana sa foloseasca
acest simbol sau aceasta fundatie pentru a construi o identitate nationala?
Putem vorbi despre o inversiune a 'efectului Bilbao'? Care este legatura
dintre institutionalizarea artei contemporane si imperativul democratic
dupa caderea comunismului?
Eveniment sprijinit de Ambasada Regala a Olandei la Bucuresti.
Programul
conferintei
10.15
Inregistrare
11.15
Cuvint de deschidere - Ruxandra Balaci, director artistic MNAC
11.30
Introducere - Vinca Kruk
11.45
Keynote lecture - Chantal Mouffe
12.45
Conferinta - Nicolas Bourriaud
13.30
prinz
14.00
Conferinta - Jonathan Lahey Dronsfield
14.45
Conferinta - Marcus Steinweg
15.30
Conferinta - 4Space (Augustin Ioan & Ciprian Mihali)
16.15
pauza
16.30
Masa rotunda cu toti vorbitorii - moderator Daniel van der Velden
17.30
Cocktail
Sumarul conferintelor si biografiile participantilor
Politica
agonistica si practica artistica
Chantal Mouffe - Keynote lecture
In prezentarea mea voi urmari diferite moduri de a gindi spatiul public
si implicatiile acestor modele pentru practicile artistice. Argumetul
meu este ca arta publica nu este arta instalata intr-un spatiu public,
in opozitie cu unul privat. Arta publica este cea care instituie spatiul
public, in sensul unei actiuni comune a mai multor oameni. De pilda, voi
incerca sa arat ce tip de public ar trebui sa creeze institutiile de arta:
un spatiu public al carui scop este consensul sau un spatiu public al
confruntarii agonistice? Preluind idei din lucrarile mele anterioare,
voi demonstra ca sarcina politicii democratice nu este aceea de a agrega
interese sau de a crea un consens rational, ci de a transforma antagonismul
in agonism. Rationamentul reformuleaza relatia dintre arta si politica
si permite o alta intelegere a naturii practicilor artistice critice.
Miza fundamentala este o interogatie a modelului hegemonic prin formularea
acelor elemente indepartate de consensul bazat pe dominatie. Voi insista
asupra modurilor multiple in care acest tip de consens poate fi subminat
si voi arata ca practicile artistice pot contribui la articularea unor
forme noi ale subiectivitatii.
Chantal Mouffe este profesor de teorie politica la Centrul pentru Studiul Democratiei de la University of Westminster, Londra. Este membru al Collège International de Philosophie, Paris. A editat volumele Gramsci and Marxist Theory (Routledge and Kegan Paul, London, 1979), Dimensions of Radical Democracy. Pluralism, Citizenship, Community (Verso, London, 1992), Deconstruction and Pragmatism (Routledge, London, 1996) si The Challenge of Carl Schmitt (Verso, London, 1999). Este coautor, impreuna cu Ernesto Laclau, al cartii Hegemony and Socialist Strategy. Towards a Radical Democratic Politics (Verso, London, 1985) si a scris The Return of the Political (Verso, London, 1993), The Democratic Paradox (Verso, London, 2000), urmata de On the Political (Routledge, London, 2005).
Nicolas
Bourriaud
Nicolas Bourriaud este curatorul si criticul de arta care a propus in
1995 termenul de 'estetica relationala'. In perioada 2002-2006 a fost
co-director la Palais de Tokyo, Paris (alaturi de Jérôme
Sans). Bourriaud a creat revista Documents (1992-2000), si a fost corespondent
la Paris al revistei Flash Art.
Bourriaud a publicat Relational Aesthetics (2002) si Postproduction (2001),
definind ca 'relational' acel tip de arta care isi ia ca orizont teoretic
'domeniul interactiunilor umane si contextul social, mai curind decit
afimarea unui spatiu simbolic independent si privat.'
Nicolas Bourriaud este membru al boardului consultativ MNAC.
Arta si
democratie la fundatia fundatiei
Jonathan Lahey Dronsfield
Cladirea in care se afla MNAC a fost construita pentru a institui - in
viziunea conceptorului ei, dictatorul Nicolae Ceausescu - 'omul nou'.
Astfel ea apare ca fundatie - nu doar ca fundament al identitatii nationale
- ci ca fundatie a fundamentului insusi. Acesta este aspectul pe care
MNAC e nevoit sa il negocieze. Dar cum poate arta prelua intelesul unei
asemenea cladiri pentru a o transfoma intr-un simbol al deschiderii si
democratiei, asa cum spune unul dintre membrii boardului MNAC, Nicolas
Bourriaud?
Ce presupune o asemenea afirmatie? Nu risca ea sa repete fundatia impovaratoare
a cladirii insesi? Conferinta va porni de la zonele neclare din teoria
artei propusa de Bourriaud si de la ideea, contrara esteticii relationale
asa cum o defineste el, ca arta trebuie sa functioneze ca rezistenta fata
de politica pentru instituirea democratiei.
Jonathan Lahey Dronsfield este lector de Teoria si Filosofia Artei la University of Reading si conduce Forum for European Philosophy la London School of Economics; este de asemenea membru al boardului AICA (Association Internationale des Critiques d'Art). A publicat mai multe texte despre filosofia continentala, in special privind raportul dintre arta si etica. In prezent lucreaza la doua carti: Art's Resistance to Ethics si Heidegger's Philosophy of Art. Intre 2004 si 2006 a fost cercetator la departamentul de teorie de la Jan van Eyck Academie.
Obscurantismul
faptelor
Marcus Steinweg
Nici filosofia si nici arta nu depind de demonstratii sau opinii. Filosofia
si arta instituie lucruri, le afirma. Afirmatia difera de dovada sau de
opinie prin faptul ca e nevoita sa se dispenseze de certitudini. O filosofie
a afirmatiei este o filosofie a incertitudinii. Ea depaseste sau transgreseaza
modalitatile gindirii conventionale ca reflectia, argumentul, intemeierea,
critica. Ea produce contactul dintre subiect si adevar in conditii de
inceritudine si da acestui moment o forma, un limbaj. Adevarul se refera
la limitele lumii faptelor. Filosofia exista numai in masura in care atinge
aceste limite. Este o afirmatie care neaga validitatea imperativelor factuale.
Ajungind la adevar, filosofia trebuie sa reziste la certitudinea opiniei
si obscurantismul faptelor in egala masura. Ea atinge intangibilul si
transforma aceasta atingere intr-o forma de viata. Voi pleda in favoarea
relevantei politice a artei si filosofiei, in contrast cu arta si filosofa
politica conventionale. Vreau sa demostrez ca arta si filosofa politica
isi descriu propria de-politizare, ca nu se preocupa de o politica a libertatii,
a imposibilului si a ceea ce este absolut necesar. Politica la care ma
refer difera de ceea ce se numeste in mod obisnuit politica, in masura
in care nu afirma sau apara interese, ci apare ca o forma de rezistenta
la realitatea socio-politica si ideo-culturala. Ea este articulata printr-un
refuz absolut al universului faptelor si opiniilor care circula in univers.
Apare ca o politica a adevarului, in masura in care ia drept dovezi lucrurile
care intra in conflict cu certitudinile acceptate.
Arta are inteles doar ca arta, filosofia are inteles doar ca filosofie.
Arta si filosofia nu pot fi reduse la cimpul socio-politic care le articuleaza.
Nu are sens sa definim misiunea artei si filosofei ca una politica. 'Aceasta
este iluzia stingii din ultimele decenii', spune Heiner Müller, 'a
intelectualilor europeni si in special a literatilor, de a sustine ca
arta si politica pot sau trebuie sa aiba aceleasi interese. Finalmente,
arta nu poate fi controlata. Sau se poate intotdeauna sustrage controlului.
Si din acest motiv a fost intotdeauna aproape automat subversiva.'
Marcus Steinweg este filosof si scriitor si locuieste la Berlin. A publicat cartile Krieg der difference, Autofahren mit Lacan (Koblenz, 2001), Der Ozeanomat. Ereignis und Immanenz (Cologne, 2002), Subjektsingularitäten (Berlin, 2004) si Behauptungsphilosophie (Berlin, 2006). Steinweg colaboreaza regulat cu artistul elvetian Thomas Hirschhorn, scriind texte pentru publicatiile si instalatiile ale acestuia.
Obiect
singular: Casa Republicii si rezistenta la interpretare
4Space (Augustin Ioan & Ciprian Mihali)
Semnificatia Edificiului Ultim si a Bulevardului Victoria Socialismului
care porneste de la el - a fenomenului anti-urban denumit oficial 'noul
centru civic', a fost interpretata recent luind in calcul conceptia, constructia
si utilizarea lor din perioada comunista si pina in prezent. Orice tentativa
de a pune ordine aici trebuie sa porneasca de la doua premise. Mai intii,
acest edificiu rezista oricarei interpretari unitare, 'holistice', care
ar incerca sa-i epuizeze intelesurile in ceea ce priveste productia si
destinatia. In al doilea rind, distinctii importante apar daca incercam
sa explicam cladirea pronind de la cele trei tipuri de spatii pe care
le genereaza. Intre acestea, spatiul exterior, i.e orasul, urmat de spatiul
exterior cladirii, i.e imediata ei vecinatate, in limbajul strimb al politicii
post-sovietice sau ca halou urias de influenta emanat de monstruoasa structura.
In al treilea rind, spatiul din afara. In conditiile in care ne lipsesc
datele verificabile, doar marturiile orale pot explica natura aproape
‚oculta' a celei mai ample operatiuni urbane din istoria Romaniei.
Aceste surse orale includ studii neterminate sau nepublicate, ca cel intreprins
de Gérard Althabe de la EHESS sau legende povestite de martori
oculari sau de fosti 'initiati' precum profesorul Cornel Dumitrescu, la
vremea aceea rector al IAIM Bucuresti. Acest proiect colosal isi datoreaza
dimensiunea imaginara, mitica, valului de 'petites histoires' pe care
le-a generat.
Chiar daca partiale, interpretarile cele mai valoroase nu se regasesc
in discursul despre arhitectura si urbanism, ci in stiintele socio-umane
si politice, istoria mentalitatilor, antropologia stratului peri-urban,
si, nu in ultimul rind, in psihanaliza. Diversele proiecte propuse pentru
Casa Republicii dupa '89 oscileaza intre doua extreme - cele mai putin
radicale propun o 'recuperare' a Casei in termenii strict profesionali
ai 'expertizei' arhitecturale.
Argumentul a fost folosit nu doar de catre arhitecti ci si de catre diversii
interpreti ai Casei care ghideaza in preajma ei vizitatori straini uluiti.
La urma urmelor, Casa Republicii inseamna cantitate, dimensiuni, design,
structuri speciale si asa mai departe. La inceputul urmelor, putem vorbi
de 'postmodernismul' Casei si Bulevardului, de 'Bigness' (Rem Koolhaas)
si alte concepte care se pot dovedi utile. In discutiile despre Casa,
aspectul mai 'inalt' (in sensul strict al ab/uzului, al investirii excesive
cu inteles) este perceput ca epifanie. Casa este un templu al Ierusalimului,
inaltat la Bucuresti in previziunea unei a doua veniri pe care o pune
in act.
O alta intelegere 'oculteaza' numeroasele pliuri sociale, economice si
politice ale edificiului, si o face deliberat adeseori. Altii sint cuprinsi
de frenezie interpretativa in fata cladirii. Intre aceste extreme flutura
o nesfirsita inlantuire de griuri. De pilda, retorica nationalista se
simte incurajata de datele, in aparenta neutre, privind tehnologiile de
constructie si materialele care sint, se pare, exclusiv romanesti si,
desigur, exceptionale. (Castelul Peles survine uneori ca un corolar. Acolo,
pina si lemnul a fost importat.) Exista si ideile, mai decente din punct
de vedere profesional dar nu mai putin fantasmagorice, despre un plan
prestabilit al Bucurestiului, intemeiat pe o schema utopica sau ideala
de tip Sforzinda (Dana Harhoiu). Originea structurala a acestui plan ar
fi o geometrie sacra constituita de un Triunghi monastic al Bermudelor,
cu biserici parohiale dispuse concentric in relatie cu Biserica Sf. Gheorghe,
considerata ombilicul orasului.
4Space este un grup interdisciplinar de filosofi, arhitecti, scriitori, sociologi si geografi, preocupat de critica si rescrierea politicilor urbane in orasele romanesti. A inceput ca focus-group la Institutul de studii avansate New Europe College din Bucuresti in 2004 si are o rubrica saptaminala omonima in revista online www.liternet.ro. Grupul pregateste o antologie de texte ale membrilor sai, care va fi tiparita de Editura Idea, Cluj, in 2007.
Introducere
Meta Haven
Meta Haven: Design Research a fost infiintat la Amsterdam in 2005 de catre
Vinca Kruk, Daniel van der Velden, Adriaan Mellegers si Tina Clausmeyer.
Prima lor colaborare a fost o cercetare vizuala asupra Principatului Sealand,
un stat minuscul format pe o platforma petroliera din Marea Nordului.
Acest proiect, centrat pe studiul identitatii teritoriale si difuziunii
ei prin retele informationale, al miturilor si simbolismului, s-a desfasurat
in 2003 la Jan van Eyck Academie, Maastricht.
Proiectele ulterioare investigheaza mai multe studii de caz a caror cheie
este legatura dintre imaginatie si politica. Proiectul History Vs. Future
a pornit de la relatia dintre identitate si istorie si a condus la o cercetare
asupra Casei Poporului din Bucuresti. Alaturi de o serie de modele si
scenarii vizuale, proiectul include conferintele The Museum of Conflict
si Regimes of Representation.
Van der Velden si Kruk lucreaza in prezent la Jan van Eyck Academie la
un proiect despre motorul de cautare franco-german Quaero, in colaborare
cu cercetatorii Tsila Hassine si Gon Zifroni, o incercare de a produce
o fuziune intre o intelegere critica si imaginativa a design-ului si o
dezbatere despre internet, politica, spatiul public si patrimoniul cultural.
In acelasi timp, Meta Haven: Design Research lucreaza la cartea Uncorporate
Identity, care va aparea in toamna lui 2007.