previous 2007

Theodor Moraru

S-a nascut pe 24 martie 1938 la Indarapnici (Moldova). Urmeaza Scoala Tehnica de Arhitectura si Constructia Oraselor si apoi Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”. Dupa 1989 va fi coordonatorul galeriilor Apollo si Galla (1994 – 1997), iar din 2004 devine profesor la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti (fostul Institut „Nicolae Grigorescu”), in cadrul catedrei de studii masterale. Expune la Berlin (1974, 1979), Paris (1983, 1984), Viena (1976, 1986, 1999) sau Tokio (2002). De-a lungul activitatii lui artistice, primeste mai multe premii din partea Uniunii Artistilor Plastici din România (1986, 1991, 1996, 2003, 2005). In 1993 i se acord? premiul “Ion Andreescu” al Academiei Române, iar in 2004 este distins cu Ordinul Meritul Cultural in grad de Mare Ofiter.

„Pictura lui Teodor Moraru a ajuns de mai mult timp la o coerenta intru exprimarea puternic personalizata, care face inoperanta trimiterea nesovaielnica, din partea criticului, spre o directie stilistica anume. Vitalitatea (neo)expresionista exista, de asemenea unele reverberatii suprarealiste, dar si un fond realist-simbolic ori citatul cultural-imagistic filtrat si interpretat.(...)
Compozitiile se definesc in acelasi timp prin bogatia evenimentelor optice si prin monumentalitate. Ritmuri bine stapanite fac s? alterneze aglomerarile cu spatiile de larga respiratie. Lucrarile emana o reala maiestate.(...)
Patratul, forma geometrica perfecta este principiul ordonator al anilor din urma de investigatie plastica. „Zidul” este ecranul pe care se proiecteaza umbrele istoriei spirituale dar si actualitatea, reprezinta suportul reflectiei de imagini, palimpsestul gratie caruia teme vechi se intilnesc cu altele noi. (...)
Figuri din arta precolumbiana, repere si scheme structurale gotice, amintiri ale obiectualului popular contribuie la alcatuirea unei „fresce” a istoriei civilizatiei si a artei. Siluete a caror recognoscibilitate figurativa este supusa unor grade variabile de abstractizare trimit, in fond, la o concentrata istoriei a insesi aventurii umane.(...)
Indiscutabil, Teodor Moraru este un plastician situat in chiar miezul artei contemporane românesti.”
Adrian Guta, decembrie 2000, text in catalogul Teodor Moraru, Ministerul Culturii-Direccia Arte Vizuale, 2000.

Mircea Spataru

S-a nascut pe 27 iulie 1937 la Epureni, Iasi. Absolvent al Institutului de Arta « Ioan Andreescu » din Cluj-Napoca in 1962, ulterior profesor la Catedra de Ceramica a acestui institut. Rector pentru mai multe candidaturi al Academiei, apoi al Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti si profesor universitar la catedra de studii masterale (1990-2004). In 1971 si 1973 participa la Bienala Tinerilor de la Paris, iar in 1990 este reprezentantul Romaniei la Bienala de la Venetia. Pentru activitatea artistica i s-au decernat numeroase premii si distinctii : premiul UAP pentru sculptura (1969), premiul Academiei Romane pentru sculptura (1971), premiul criticii din România (1972), premiul UAP pentru arta monumentala (1972), premiul revistei « Flacara » pentru monumentul Iuliu Maniu din Bucuresti (1998), Ordinul national Serviciul Credincios in grad de Mare Ofiter (2000).

« Mircea Spataru, conform calificarii lui, este in primul rind ceramist, iar conform profesiei sale este sculptor. Este unul dintre cei mai importanti membri ai « generatiei mari » a artei române, pionierul avangardist al anilor 70 care a innoit arta academica chiar prin conceperea mediala/conceptuala a diferitelor materii. » (Laszlo Beke,***, « BUDAPESTA – ART EXPO – VIZIVAROSI Galleria », 1996)

« Mircea Spataru a devenit pentru noi toti, in ultimii ani, un simbol al tacerii. Stiam ca s-a dedicat invatamintului. Dar nu stiam nimic altceva despre munca sa. O natura secretoasa, introvertita, acesta parea sa fi consimtit la propriul exil. Mai mult decit atit, ne-a surprins faptul sa-l vedem reaparind in forta, cu un studio plin pina la refuz, cu un repertoriu abundent, gata sa invadeze spatii vaste. in acelasi timp sculptor, ceramist si pictor, ridicindu-se deasupra oricarei etichete tehnice, Spataru apare astazi ca o avalansa in plin progres, ca o explozie. El pare sa fi acumulat pe perioada tacerii sale prelungite o experienta a sacrificiului, o capacitate a durerii care pentru românii de dup? Revolutie capata semnificatia unei premonitii. » (Andrei Plesu, ***, « Ateliere de artisti din Bucure?ti », Noi Media Print, 2007, p.137)

Relatii internationale - Tineri arhitecti din Germania
10.11.-11.12.2011
Vernisaj: 10.11., 18:30

Expozitia prezinta paisprezece proiecte realizate de arhitecti tineri din Germania, care au fost incheiate in strinatate, cele mai multe dintre ele dupa 2004.
Exemplele selectate de arhitectura, design interior, urbanism si peisagistica evidentiaza talentul unei generatii explicite de tineri arhitecti. Ele arata modul in care arhitectii tineri abordeaza un mediu nou si strain, redefinesc si modifica cladirile deja existente si construiesc altele noi in conditii iesite din comun. Acesti arhitecti ofera solutii sensibile la provocarile actuale, avand intotdeauna in vedere viitorul, durabilitatea si noile tehnologii. Contrar interesului global al media pentru spectaculos si cultura celebritatii, expozitia prezinta proiecte inovatoare care ofera o abordare pragmatica, increzatoare si discreta, concentrandu-se asupra locului pentru care au fost gandite.

Expozitia este organizata la Bucuresti de catre Goethe-Institut in colaborare cu Asociatia Zeppelin si Muzeul National de Arta Contemporana, in cadrul Festivalului Zeppelin 2011.

O expozitie realizata de Institutul pentru relatii culturale internationale (Institut für Auslandsbeziehungen) e. V. (ifa), Stuttgart, in colaborare cu Camera federala a arhitectilor germani (Bundesarchitektenkammer) e. V. (BAK), Berlin

Marilena Preda Sânc: Utopii/Cotidiene
Crossing Self-Histories 1981-2011
23.06.2011 – 9.10.2011

"Anatomia proiectului ne indeamna la un parcurs autoreferential ca expresie a unor preocupari subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci si de problematici socio-politice. Marilena Preda Sanc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constanta, o trecere in egala masura istorica si conceptuala prin povestile personale prinse in cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul si feminisme.

Culoarea este elementul fundamental in gramatica picturii, o culoare viscerala care ia locul cuvintelor si refuza odihna ca un organism solicitat pana la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gandesc in ea mai repede decat in cuvinte”. (MPS)

Este vizibila in picturi, colaje, carti-obiect, escapada intr-o lume stranie potentata de constructii si corporalitati transante adesea absorbite intr-un teritoriu arid. De partea cealalta, nu ca o ruptura, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate incepand cu anii 1990, se afla (glob)obiectul, video-performace-ul si instalatiile multimedia care desavarsesc nelinistile personale, de aceasta data nu apententa pentru escapada in spatiul utopic, ci pentru realitatile cotidiene." (Olivia Nitis)

Cu sprijinul: Arcade 24, Fundatia Arte Vizuale, Nielsen Bainbridge
Partner MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, Feeder.ro, Cocor Mediachanel

Artisti: Adad Hannah, Anetta Mona Chisa si Lucia Tkacova, Bettina Hoffmann, Jason Arsenault, Jérôme Delapierre, Perry Bard, Rozalinda Borcila

In Between Frames este o reflectie artistica in cheie critica asupra problemelor legate de instabilitatea regimului vizual al video-ului si asupra problemei relativitatii modelelor—sau a „cadrelor” (frames)—conceptuale in cultura si societatea actuala. In Between Frames reuneste sapte proiecte video si instalatii interactive apartinand unor artisti activi in perimetrul artei media, provenind din Canada, SUA si Europa. Lucarile abordeaza teme ca: hibridizarea culturala, discontinuitatea spatiilor relationale, disolutia narativului, critica reprezentarii si transgresiunea granitelor politice. Astfel, termenul frame din tilul acestui proiect este inteles deopotriva in sens propriu si figurat, adica atat ca mijloc de vizualizare, cat si ca model conceptual.

Pe de o parte, deci, cadrul este considerat in sensul sau formal, fenomenologic si tehnologic, ca elementul care defineste imaginea artistica sau mediatica si modul de interactiune spectatoriala. Din aceasta perspectiva, In Between Frames vorbeste despre posibilele modalitati de chestionare a mediului video, sau mai bine spus, a conditiei sale post-mediale actuale, caci unele lucrari din aceasta expozitie angajeaza o polemica cu propria lor identitate vizuala. Mai exact, acestea submineaza natura specifica a video-ului definita de narativitate, imagine de suprafata, temporalitate, sau de modul specific de operare tehnica si optica: in unele cazuri, video-ul devine imagine pseudo-fotografica (Adad Hannah, Jason Arsenault), in altele, curgerea narativa este complet suspendata sau condamnata la o aparent nesfarsita desfasurare in bucla ce desfide logica dezvoltarii secventiale (Bettina Hoffmann), ori, in alte cazuri, separarea clara dintre subiect si obiect, dintre cel care este privit si cel care priveste este in mod serios afectata (Jérôme Delapierre).

Pe de alta parte, cadrul este inteles si in sensul sau metaforic, ca structura sau tipar conceptual, ca interfata pentru diferitele mecanisme de semnificare. Vazut din acest unghi, proiectul In Between Frames este o modalitate de a explora ceea ce se afla intre sau dincolo de aceste „cadre” stabilite ca modele definitive de catre diverse principii estetice, institutionale si ideologice. Acest proiect este deci un mod de a chestiona si revizui atat normele culturale moderniste cat si formulele relativiste ale postmodernismului (Perry Bard), atat standardele larg acceptate ale mainstream-ului cat si productiile „de casa” sau alternativele cliseiste, in egala masura conventiile legate de puterea politica, de gen sau rasa si substitutele propuse de imperativele diverselor agende politice (Rozalinda Borcila si Anetta Mona Chisa & Lucia Tkácová).

Astfel, In Between Frames se doreste a fi zona mediana a unei critici constructive, un teren de dezbatere, de reevaluare si de confruntare situat dincolo de aparente si conventii. Cu alte cuvinte, expozitia vizeaza explorarea potentialului creativ al „intervalului”, adica a acelei controversate zone intermediare ce refuza atat formulele vizuale si tehnologice traditionale ale mediumului video, cat si tiparele culturale si sociale dominante.

In Between Frames abordeaza in mod asumat o strategie ambivalenta. Nu doar ca propune o intelegere dubla a ideii de cadru, dar in acelasi timp instituie un camp discursiv hibrid care aduna laolalta polemica, expozeul critic, reflectia filosofica si atitudinea ironica. In acest sens, In Between Frames este in egala masura un discurs artistic cu valoare declarativa si un instrument activ de interventie in zona, mereu schimbatoare, situata la intersectia dintre societate, tehnologiile media si expresia artistica.
Horea Avram, 2011

Cu sprijinul: Conseil des arts et des lettres Quebec, Ambasada Canadei
Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Samsung, Cabinet de avocatura Catalin Olarescu, Respiro Dental, Project 2211, Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, Feeder.ro, Cocor Mediachanel

greenstrawberries & red worms & Piata Sudului & jungla & plaja & otzetari & ruine ruginite
shi parasite shi pishate & betoane umede shi putrezite & Berceni Tales & extravaganza & cats & dogs
& tzutzimutzi & violence & “violently happy” & mici & scrum & mustard & praf &
pamint & cenusha & kkdechien & Bucureshti coltz cu Bulgaria & gratare la gunoi in spate la
tomberoane & tzutzimutzi (poate ma repet) & paienjenish de cabluri intre blocuri k lianele &
disjointed Berceni again & coco & chanel. “In 3 zile te obishnuieshti q raul”. Culegatorii de capshuni
visind la castele in Spania. Spania in recesiune. Ma doare-n ploua ca pe shoarece-n siloz. Brb.

ANDRÉ KERTÉSZ - L'intime plaisir de lire
14.07.2011 – 28.08.2011

An exhibition organised by Jeu de Paume, Paris, and the Visual Library of Architecture and Patrimony of
the Ministry of Culture and Communication in France

Opening: 14.07.2011, 19.00

Un poeme de Ady, towards 1928

Be they in a garden, on a bus, in a cafe, a library or a lobby, on a terrace or in bed, at school or at war, standing, sitting or lying down, readers are everywhere: in a different universe and in a time which is not the present. They are within their reading matter, their thoughts, within what they find out, what they feel; they are in another world, real or imaginary.

This spatial, temporal, affective and spiritual disparity has been photographed by André Kertész with the inside knowledge of the initiated spirit. He has done it gently, without interfering with, or perturbing the reader whom he knows so well. Thus we too, thanks to him, share the intimate joy of reading and seeing images. Of being informed, of knowing, of relishing words, of travelling, of feeling connected with strangers or friends, of appreciating original emotions and feelings, of discovering novelty.

This exhibition brings together a selection of photographs from the collection of the Visual Library of Architecture and Patrimony of the Ministry of Culture and Communication in France.

Born in Budapest in 1894, André Kertész shoots his first negative in 1912. After the war, he settles in Paris in 1925, where he discovers the appeal of street walks and of wandering on the banks of the Seine. At Montparnasse he encounters fellow Hungarian artists and many literary and artistic personalities (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Colette, etc…) A chronicler of everyday life, he describes with deep insight the most trivial moments of life. At the apex of his career he decides to leave for New York in 1936, signing a contract with the Keystone Agency.
Among the numerous publications dedicated to him we mention: Soixante ans de photographie 1912-1972 (Sixty Years of Photography), J’aime Paris (I Love Paris) (1974), Distorsions / Distortions (1976), Hungarian Memories (1982). He spends more and more time in France and in 1984 he donates all his negatives and personal documentation to the French State (to the Photographic Patrimony). He dies in New York in 1985.
A classic among classics, a master to many of his colleagues, André Kertész is a major figure in the history of photography. A synthesis of an ethical and aesthetic code, his work recuperates or precedes various currents of the Avant-garde, at the same time remaining attached to the values of Humanism.

Pe langa proiectele de arhitectura in peisaje dramatice, extreme, care si-au castigat locul, prin spectaculozitate, pe copertele a numeroase reviste de profil, ultimii 20 de ani au scos in evidenta in Chile si o generatie deosebita de arhitecti, preocupati de explorarea a noi teritorii si interfete intre arhitectura, arte si tehnologie.

Abordarea coerenta a dezvoltarii urbane dupa schimbarile politice din 1989 (similare celor din Romania), incurajarea calitatii in arhitectura de catre administratie, demersul de a construi un discurs articulat al memoriei colective, precum si organizarea a multe competitii publice pentru cladiri cu functiuni diverse au construit un mediu propice pentru aparitia unor proiecte arhitecturale valoroase si inovative. Arhitectul Christian Beros, curator al expozitiei, a selectat 12 proiecte atat din mediul public, cat si din cel privat pentru a ilustra modul in care s-a schimbat in perioada recenta imaginea oraselor chiliene, imbunatatind viata comunitatilor locale. Credem ca prezentarea unor astfel de proiecte poate juca rol de declansator, intr-o prima faza la nivelul arhitectilor, pentru elaborarea unor strategii si proiecte similare in Romania.

Proiectele din expozitie sunt semnate de: Emilio Marin, Alejandro Aravena, Elemental, Andres Schulz, Juan Antonio Bustos, Gustavo Torres, Cristian Undurraga, Supersudaka, Estudio America, Bebin & Saxton Architects, Veronica Arcos, Lateral.

Zimoun & Hannes Zweifel: Prepared DC-Motors, Cardboard

14.04 – 12.06.2011
vernisaj, 14.04.2011, 19h30

Zimoun creeaza instalatii si sculpturi sonore care exploreaza conexiunea dintre elemente mecanice, miscare si sunete generate fizic. Instalatiile lui, adevarate simfonii mecanice, au la baza estetica simplitatii si a repetitiei, lasand loc pentru diverse neregularitati cauzate de rutina si coincidenta.
La invitatia MNAC si Rokolectiv, Zimoun prezinta la Bucuresti o noua instalatie in colaborare cu arhitectul elvetian Hannes Zweifel. Cei doi sunt interesati de proprietatile materialelor brute in spatiu. Structura lor arhitectonica construita din materiale de carton functioneaza ca un corp sonor activat printr-un numar mare de motoare alimentate la curent continuu, care devin astfel generatoare de sunet.

Desnudando a Eva / Dezgolind-o pe Eva
Curator: Marisa Oropesa

11.05.2011 - 19.06.2011

Artisti: Frida Kahlo, María Antonia Dans, Amalia Avia, Esther Ferrer, Concha Jerez, Marisa González, Paloma Navares, Susy Gómez, Concha García, Darya von Verner, Marina Núñez , Diana Larrea , Berta Jayo, Gertrudis Rivalta, Amparo Sard, Naia del Castillo, Rebeca Menéndez, Victoria Diehl, Eva Lootz.

Ion Bitzan, Ioana Batranu, Horia Damian, Maria Cocea, Elena Dumitrescu, Serban Dumitru, Darie Dup,
Suzana Fantanariu, Marin Gherasim, Dumitru Gorzo, Ion Grigorescu,
Ovidiu Maitec, Florin Mitroi, Valeriu Mladin, I. Lucian Murnu, Dumitru Pasima, Adrian Popovici,
Silvia Radu, Mircea Spataru, Daniel Spoerri, Simona Tanasescu,
Patricia Teodorescu, Napoleon Tiron, Bogdan Vladuta, Vladimir Zamfirescu

Artisti invitati: Michele Bressan, Suzana Dan, Gheorghe Rasovszky,
Tara Von Neudorf, Roman Tolici, Aurel Vlad, Ecaterina Vrana, M.O.

Designul pe intelesul copiilor
Sa cunoastem – Sa intelegem - Designul obiectelor

Muzeul National de Arta Contemporana organizeaza in perioada ianuarie - martie 2011 Designul pe intelesul copiilor - un program care isi propune sa familiarizeze copiii cu notiunea de design si sa le creeze o atitudine responsabila fata de obiectele cu care ei interactioneaza in viata cotidiana.
Programul conceput special pentru grupa de varsta cuprinsa intre 8 si 13 ani este sustinut de Cristina Sabau, istoric de arta si jurnalist de design.
Prezentarea notiunilor elementare de design va determina o perceptie critica asupra diverselor categorii de obiecte. Copiii vor intelege, de exemplu, ca ambalajul unei ciocolate contine semnele distincte care ii ajuta sa o gaseasca mai repede pe raftul din supermarket sau ca o coperta de carte cuprinde informatii grafice despre continutul sau.
La fiecare intalnire, tema de design le propune copiilor un alt mod de a cunoste si intelege obiectele – un exercitiu bazat pe dialog in care ei vor sti mai multe despre: Cum, de ce si din ce este facut un obiect? Cum ar face ei acel obiect, cum l-ar schimba sau imbunatati? De ce un obiect are o anumita forma sau culoare? Copii vor afla ca obiectele nu sunt o creatie intamplatoare, ca raspund unor cerinte si reprezinta o idee. Pe masura ce copiii inteleg acest mecanism, vor avea mai mult discernamant in selectia obiectelor care ii inconjoara. Programul poate declansa de asemenea interesul participantilor pentru profesia de designer.
Atelierele au loc în fiecare sambata de la ora 11.00 la Muzeul National de Arta Contemporana.
Detalii suplimentare la tel.: 021 3189137 sau prin e-mail: irina.radu@mnac.ro, info@mnac.ro.

O expozitie despre iluzii spulberate si mentalitati defecte perpetuate. Despre comportamente ceausiste in comunismul de epoca si sechelele lor in prezent.

Cum se raporteaza societatea actuala la marcajul, aparent indelebil, al Epocii de Aur?
Este societatea romaneasca sortita esecului colectiv, abrutizarii morale si culturale, subconstientului plin de complexe, karmei proaste pe care nu reuseste sa si-o schimbe prin adoptarea unei conduite benefice, defetismului si agresivitatilor gratuite, fatalismului?

Fantome, fetisuri, clisee, propaganda, idiosicrazii, frustrari... everything seems to jeopardize recovery...
Nerezolvate vechi probleme, devenite tare, oameni primitivi, grosieri, oligarhi verosi, politicieni - giboni in costume armani - restul societati redusa la survivors si sclavizare morala... esec evident la nivel macrosocial.
Second hand country... never re-emerging...
O tara interesanta exclusiv prin sociopatologia ei, prin uritul (estetic, etic, moral) omnipotent, in care virfurile intelectuale/creative (putine), de cele mai multe ori lipsite de caracter, eleganta sau altruism - sint obligate sa se confrunte cu probleme vizind limitele subzistentei sau sa migreze temporar/definitiv spre alte orizonturi mai genoroase... Ori sa traiasca in agresivitate, non-eleganta si spoliere materiala.
Incultura, abrutizarea in masa, atitudini devalorizante, pesimismul generalizat conduc inevitabil la strategii pasive: "le renoncement a soi, le renoncement au monde, la repentance, l ésperance en autrui...."*
Fenomenul persistentei ceausismelor in postcomunism, existenta simultana a comunismului si a unui capitalism dur intr-o democratie cu stranii nuante totalitare..pe fondul unei reconfigurari mondiale.. genereaza a strange way of being... a seek hybrid society... dominata de energii grosiere, calitate umana low level, opinie publica modelata pe mediocritate si scandal, mass media vulgara si excesiv manipulanta pe un fond de acceptare bovarica, de otravire mentala continua.
Abjectia legiferata, uritul predominant, vulgaritatea ca strategie sint premise ale unei condamnari karmice perpetue sau produse expiatorii ale unei viitoare paradoxale redemptiuni?
Ironia radicala le poate oare exorciza?
Ruxandra Balaci

* Jacques Attali – « Sept lecons de vie. Survivre aux crises. Fayard/Le livre de poche », Paris, 2010. Complementare strategiilor pasive enuntate in text les strategies actives a caractere politique: A) l'exasperation, B) l'action politique, C) la revolution.

Ion Birladeanu

Ion Birladeanu isi intretine un proiect artistic pe care il arata „doar citorva oameni destepti”. El a facut ceea ce orice artist ar trebui sa faca fie literal, fie metaforic: a parcurs drumul riscant in acel no man’s land unde fiecare societate isi leapada mastile. Groapa de gunoi este unul dintre aceste locuri. Aproape toata informatia culturala a unei culturi ajunge sa fie aruncata la gunoi. E un loc bun pentru un autodidact si pentru oricare cautator. Prin existen?a lui, Ion Birladeanu a selectat timp de mai bine de treizeci de ani imagini din reviste si a realizat o serie de colaje unice. Le compune cu intentia de a face filme. Porneste de la un talent nativ de desenator si, dorindu-si s? regizeze sau sa joace in filme creeaza o lume imaginara proto-pop ce este cu douazeci de ani inaintea unei receptari romanesti, deoarece stilistica pop este o realitate post-decembrista in Romania, o consecinta directa a societatii de consum. El creeaza cu resurse minimale o fotograma cinematica care spune de fiecare data o poveste completa. Este autopsihoterapie fara rest.Toate colajele sale sunt o intilnire foarte speciala de arta pop hibridata de un filon suprarealist – dada. Si totul respira un aer melancolic de gulag comunist in care lumea filmului si a brandurilor pareau singurele toposuri posibile ale libertatii.
Dan Popescu

nascut 27 aprilie 1968 la Iasi este un regizor si un scenarist roman contemporan.
Note biografice
Cristian Mungiu a studiat limba si literatura engleza si americana si a lucrat o perioada ca profesor, precum si ca ziarist si moderator la radio si la televiziune.
In anul 1998 a absolvit cursurile Academiei de Teatru si Film din Bucuresti, contribuind apoi in calitate de regizor secund la filme cunoscute precum Le Capitaine Conan (1996, regia Bertrand Tavernier) si Train de Vie (1998, regia Radu Mihaileanu).
A regizat cateva scurtmetraje, pentru care a primit mai multe premii, printre care si cel pentru cel mai bun regizor, la Festivalul Dakino, in anul 2000, pentru Zapping. Lungmetrajul Occident (2002) a fost prezentat in cadrul sectiunii Quinzaine des Réalisateurs la Festivalul de la Cannes, obtinand Marele Premiu la Festivalul International de Film Transilvania.
Filmul 4 luni, 3 saptamani si 2 zile (2007) l-a f?cut celebru pe regizorul Cristian Mungiu, prin selectarea sa de catre juriul Festivalului de Film de la Cannes. Dupa ce a primit Premiul acordat de catre Federatia Internationala a Presei Cinematografice si premiul acordat de administratia educatiei nationale din Franta, regizorul Cristian Mungiu a castigat la 27 mai 2007 Marele Premiu al Festivalului International de Film de la Cannes – Palme d'Or. [1] Filmul a fost nominalizat si la premiile "Globul de Aur".

Pe aripile vinului – produs de UNATC – 9 minute
Un tinar doreste sa-si paraseasca satul natal, un loc in care betia a devenit un mod de viata. Pentru a-si indeplini visul de a ajunge in Marea Britanie, are doar o sarcina de indeplinit: analiza medicala. Consecinta se dovedeste a fi un obstacol neasteptat.

O excursie la oras – produs de UNATC Rom – 19 min
O dimineata frumoasa de primavara, nevoia de internet a unui catun micut si vasul de WC pe care sotia primarului si le dore?te cu ardoare ii alatura pe profesorul pasionat de computere si soferul primarului intr-o mica excursie pina in orasul invecinat. Ajunsi acolo, cei doi eroi aterizeaza în miezul celebrarii a 854 de ani de la prima atestare documentar? a orasului. Acest eveniment impreun? cu flerul a doi hoti de buzunare ar putea primejdui „misiunea” celor doi eroi....

Visul lui Liviu – Produs de MDV FILMS – 39 min
Un vis ciudat, uitat pina dimineata si un sentiment neclar il fac pe Liviu sa priveasca resemnat la lumea inconjuratoare in care traieste. Trezirea la realitate ar putea coincide cu nasterea copilului sau...

Proiectul Golden Flat - Ultimul Carnaval este o dovada in plus ca tot ceea ce conteaza in modul in care privim un obiect sau modul in care ne relationam la o situatie sunt neobisnuitele observatii si conexiuni ce survin prin interactiunea si respectiv contactul cu acel obiect sau eveniment. Pentru a forta pu?in lucrurile (conceptele), putem vorbi despre un fel de munca de postproductie folosind un obiect sau un material ready-made. Este o instalatie despre obiecte vechi si uzate, devorate de propria functionalitate, incapabile de a mai induce vreun fel de atasament estetic sau emotional unui amator nepretentios, dar care se dovedesc a fi sursa unui imprevizibil estetic si conceptual. Acolo unde nu e nimic de vazut sau de analizat, descoperim un alt fel de a relationa cu obiectul respectiv prin trecutul care supravietuieste in forme hibride in cele mai neasteptate configuratii emotionale.
Dincolo de valoarea documentara a instalatiei din cadrul spatiului expozitional – toate obiectele provin din case modeste din anii 70-80, descoperite recent - dezvaluind placerea unei transgresii, a unor salturi dincolo de convenienta vizuala si meditativa. Asamblajul accesoriilor vechi si functionale este transformat prin intermediul practicilor artistice. O rasturnare dramatica a situatiei, in care sirul nesfirsit de obiecte pe care le gasim in multe spatii private explodeaza intr-un nou simbolism, unul de-structurat – carnavalul. Sculptura obiect este un demers mai vechi al lui Alexandru Poteca, de data aceasta cercetarea sa nefiind una strict legata de estetica ci sustinuta de un demers documentar, similar cu cel al unei etnografii urbane despre care artistul se confeseaz?:
” documentand, cautand si cumparand aceste obiecte, dar si cunoscandu-le proprietarii au fost actiuni la fel de tentante ca si noua identitate pe care am dorit sa o confer acestui nou spatiu de locuit”. Alexandru Poteca doreste sa realizeze o carte obiect (interactiva) ce va insuma toate demersurile ce au dus la aceasta instalatie. The Golden Flat – Last Carnival.
Adina Puscariu

Anturaju' si alte intamplari - Calin Dan
25 noiembrie - 30 martie
curator Raluca Velisar

discutie joi, 25 noiembrie, 18.00
vernisaj 25 noiembrie, 19.30

In perioada septembrie 2005 si mai 2007 Calin Dan a colaborat cu detinutii Penitenciarului Colibasi pentru realizarea unui proiect sustinut de Biroul Arhitectului Guvernamental din Olanda (Atelier Rijksbouwmeester). Acest proces s-a materializat in mai 2007 prin realizarea spectacolului de teatru Carne / Cane, in care un grup de detinuti au jucat cu entuziasm pe scena Teatrului Odeon intr-o piesa scrisa si regizata de Calin Dan despre conditia umana a criminalilor din Romania moderna. In urma aceluiasi proces, artistul a realizat in 2009 Wings for Dogs, un video de 20 de minute care reflecta experienta comunicarii cu detinutii, ca martor al vietii lor zilnice si al povestilor personale.

MNAC va prezenta in cadrul expozitiei Anturaju' si alte intamplari cele doua produse complete ale acestui proiect, dar si materialul documentar rezultat din editarea a aproximativ 60 de ore de conversatii cu detinutii si a 10 ore de inregistrari ale repetitiilor si spectacolului de la Teatrul Odeon, sub forma unei impresionante instalatii.

Expozitia va fi insotita de o publicatie si se va deschide cu o dezbatere despre modul in care arta publica poate aborda subiecte sociale sensibile. Invitatii propusi pentru sustinerea acestei dezbateri sint Jean Boumans (Huis voor de Kunsten Limburg; ex- curator al Atelier Rijsbouwmeester si coordonator al proiectului) si Arno van Roosmalen (Director, Stroom, Den Haag), Bruno Stefan (sociolog, autor al Sistemului penitenciar romanesc), Mariana Celac (arhitect), Dana Cenusa (Adminiostratia Nationala a Penitenciarelor), Roxana Preda (Director adj. Educatie si Asistenta Psihosociala Penitenciarul Colibasi).

Proiect realizat cu sprijinul: Mondriaan Foundation, Ambasada Regatului Tarilor de Jos, The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture, Fundatia Artexpo, Penitenciarul Colibasi.
Partener MNAC: BRD Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Zeppelin, 24FUN, Radio France International, Feeder.ro, Cocor media channel

Am nevoie de mijloace cu totul noi, de un nou limbaj. [...] Arta implica solutionarea unei probleme spirituale si ma intereseaza numai in masura in care ea ofera posibilitatea de a contribui la solutionarea problemelor spirituale ale timpului nostru.
Horia Bernea, 1969, cu prilejul expozitiei de la The Richard Demarco Gallery, Edinburgh

Real Time este o expozitie-eseu care graviteaza intre inceputurile conceptuale ale lui Horia Bernea si cateva dintre ultimele lucrari, in care se pot recunoaste referinte la aceste inceputuri.
Sunt expuse lucrari mai putin cunoscute publicului larg, din anii 70, dar si din perioade mai tarzii ale activitatii artistului. Expozitia nu-si propune sa fie o retrospectiva, ci sa stimuleze un public larg, ca si pe specialisti, in descoperirea unor noi fatete ale unei opere de o mare complexitate, care demonstreaza in acelasi timp – in pofida diferentelor de limbaj - o extraordinara rotunjime si constant? a preocuparilor. Multe din lucrarile expuse, realizate in ani de presiune ideologica, sunt marturia unei libertati pe care prea putini si-au asumat-o in acea vreme; dobandirea acestei libertati a fost – sau a putut fi – dupa expresia artistului, unul dintre „avantajele spirituale ale unui artist din est”.

Pentru ca anii 70 au un relief special in aceasta expozitie, am considerat utila, in paginile ce urmeaza, reactualizarea unor pasaje dintr-un text al artistului din acei ani, care pot contribui la deslusirea preocuparilor lui de atunci.

Activitatea artistica are un caracter profund spiritual, este o problema de constiinta, expresia unor aspiratii, o solutie interioara mai aproape de mistica decat de “mestesug”, de o simpla problema de mijloace. Vreau sa exprim constiinta domeniilor ce ne sunt “interzise” prin definitie (ipotetic), constiinta unei lumi definitiv incomprehensibile (tuturor experientelor din lumea fizica). Exista intotdeauna un domeniu “paradoxal” unde sistemele de referinta devin inoperante. Spre aceasta “zona de contact” vreau sa-mi orientez experientele, “constantele” ei sunt cele pe care vreau sa le stabilesc, importanta acceptarii existentei ei vreau s-o subliniez prin activitatea mea.
Este necesara pentru atingerea acestui scop formarea unui limbaj direct, lipsit de prejudecati formale, pornind de la premiza ca e mai important ce gandim despre un obiect (sau un raport) decat realizarea lui. Entitatea creata este marcata de o functie al carei “cod” este pierdut, sau nu e accesibil decat ierarhic.
[…]

“Numele” lucrarilor ma ajuta sa circumscriu cu mai mare precizie domeniul lor de actiune, ele devin piese de “contact” al caror domeniu de existenta e limitat. Aceste “entitati” sunt urme de actiuni si trebuie sa fie concepute ca atare - indepartate de sisteme de referinta. Ele sunt marcate de “al treilea nivel de abstractizare”, care ar fi expresia tensiunii intelect-afect ce apare în atingere cu zonele de contact “paradoxale”, careia îi sunt subordonate toate informatiile, “mesajul artistic”, mijloacele si intentiile. E deci necesara conceperea unui “superrafinament” treptat accesibil, subtil, ambiguu, guvernat de “legi slabe”.
Ar fi vorba aici de o “iconografie de dupa cunoastere” - un context abstract.
......................................................................................................................................................

Caracterul creatiei trebuie sa se apropie cat mai mult de “firesc”.
Firescul si credibilul trebuiesc obtinute prin creatie, in spiritul ei.
Firescul creaza unitate!
Inceputul lucrurilor nu este o problema negociabila sau comprehensibila, el nu exista ca problema!
Iconografie inafara intelegerii, creata de zona profunda a constiintei totale.
Timp real = 0, timp originar, timp de baza, universal, incapacitatea de a-l imagina, pacatul incercarii de a-l imagina.
Totalitatea nu constituie un obiect de studiu, de discutie sau de judecata.
[…]
..........................................................................................................................................

- Lege slaba - lege cu valoare statistica - legata de notiunile de “firesc”si “functional” ce apar in procesul de creatie din ratiunea de a constitui o “conjunctura functionala” si de a intelege deplin limitele (“constantele”).
- luciditate - în sensul de pasiune lucid?, “delir lucid”, este pasiunea de a ra?iona ?i discerne, necesitatea de a impune un program, o cenzur?, o dogm? care se sprijin? pe legi de tip slab.
- nivel de abstractizare - gradul de autonomie în fa?a “intermediarilor vizuali” ?i reflexelor de tip asociativ ( nivel 1 - prezentare; nivel 2 - reprezentare - mesaj vizual).
- func?ional - marcat de func?ie, necesar func?iei, rezultat al func?iei, îi supravie?uie?te!
- spa?iu calitativ - spa?iu preferat - loc slab - zon? în care gradul de ambiguitate este relativ ridicat, determinat? de urm?torii parametri: punct de interes, încruci?are, schimbare de direc?ie sau de sens al mi?c?rii, articula?ie, etc. Loc slab poate fi ?i o zon? unde condi?iile fizice faciliteaz? anumite ac?iuni ca: penetrare, t?iere, lovire, zdrobire. Aceast? calitate este pus? în eviden?? prin “expresia vizual?” a ordinii agrav?rii “sl?biciunii spa?iului”: reprezentarea imaginii locului, prezentarea real? a locului, ac?iuni directe cu ajutorul unor dispozitive ce pot marca sintetic tipurile de sl?biciune men?ionate mai sus.
- urm? - form? rezidual? ce permite numai conceperea existen?ei unui fenomen, f?r? posibilitatea unei reprezent?ri. Urmele (semnele) nu permit imaginarea ansamblului fenomenului, ele pot fi asimilate cu obiecte reale, ceea ce nu are nici o importan?? pentru c? este o consecin?? a reflexelor asociative. (Conceperea imaginii ca urm? define?te perfect ceea ce în?eleg prin nivelul al treilea de abstractizare).
- crea?ie - spirit creator - reconstituirea misterului, în?elegerea fenomenului de “devenire’’ propriu naturii, capacitatea de a crea noi func?ii ?i necesit??i.
- ansamblu - grup de entit??i formale create potrivit aceleia?i logici interioare, cu accea?i dorin?? de a accede la stadiul de “contact”. Este un ansamblu de sine st?t?tor.
- piese de trecere - entit??i independente sau purt?toare ale unor calit??i necesare unor anumite ac?iuni. (Raportul lor cu spa?iul este strict justificat din punct de vedere geometric).
- entitate - urm?, concentrare de spa?iu, nodul de fenomene al c?ror ansamblu ne scap?. Ea nu are în general un caracter suficient - nu are aceast? putere!
......................................................................................................................................................

Exemple de entit??i non-suficiente utilizate în cadrul ansamblurilor în care “raporturile” primeaz? (raporturile sunt de ordin “afectiv-intelectual” mai degrab? decât geometric ?i “apartenen?a” lor la un grup conteaz? mai mult decît locul în care se afl? în cadrul grupului):

H.P.E. (Halter? Pentru Um?r) - loc, ierarhie, unicitate, obiect închis
Brarb - domeniu mergând de la rigoare la aproxima?ie,antropomorf, simetric, unicitate
Verg - vectorialitate, ambiguitate, unicitate, cu tendin?a de a deveni un obiect deschis
Stroaeuge - ambiguitate, stranietate, unicitate, not? anecdotic? de antropomorfism
Mucarfa - informal, conflict de structur?, obiect deschis (fragment indefinit).

Anumite nuan?e apolinice, tehnologice, informale, biologico-antropomorfe, de echilibru clasic, protoistorice sau “`?tiin?ifice” în modul de prezentare, în concep?ie sau în aspectul exterior al unor raporturi sau entit??i, care dep??esc no?iunile curente de “stil” ?i “func?ie artistic?” (premizele sunt schimbate!) confer? ansamblurilor marca extrem de necesar? a complexit??ii ?i “credibilit??ii”.
“Modul de prezentare” (“concep?ia de prezentare”) devine extrem de important.

* Pasajele de mai sus sunt extrase dintr-un text intitulat O anume dezordine, publicat în Arta, 12/1973. O versiune apropiat? a acestui text a ap?rut sub titlul „O anume dezordine” sau „O dezordine anume” în catalogul expozi?iei Probleme noi ale imaginii, Galeria Orizont, februarie-martie 1974.

Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

Davide Bertocchi & Samon Takahashi - Interstellar Static
03.12.2010 - 03.02.2011

vernisaj: Vineri, 03.12, 21h00 - 00h00
+ Davide Bertocchi's top100 project presentation and DJ set by Samon Takahashi

Diferi?i ca practic? ?i tehnici, arti?tii Davide Bertocchi ?i Samon Takahashi se întâlnesc în preocup?rile lor pentru ceea ce ?ine de imaterial. Sunetul, ?i posibilele sale reprezent?ri, ?tiin?ele ?i cosmogonia, mitologia, etc., sunt tot atâtea domenii pe care ei le exploreaz? cu deta?are poetic? ?i f?r? preten?ia de a fi savan?i. „Interstellar Static” este sunetul de fond al cosmosului, pe care astronomii îl ascult? în speran?a c? vor putea deslu?i în el sunetul genezei sau mesaje venite din alte lumi. Acest titlu ambi?ios este un pretext ironic pentru aceast? grupare de lucr?ri diferite, oferind în acela?i timp o posibil? cheie de lectur? pentru acest ansamblu.
Expozi?ia, ca reprezentare a „ecoului” grani?elor, integreaz? în forma sa o reflec?ie asupra reprezent?rii, asupra posibilelor rezonan?e a pieselor propuse, ?i asupra modurilor în care structuri multiple pot genera ecouri noi. Este a?adar vorba despre reprezentarea multiplelor posibilit??i ?i poten?ialit??i ale aceleia?i expozi?ii, prin propuneri ale imaginarului arti?tilor: zece fotografii prezint? diverse amplas?ri ale obiectelor, în grupuri de dou? sau trei, fiecare imagine rezultând dintr-o re-combinare a unor lucr?ri anterioare, aflate în dialog metafizic, sau câteodat? într-o form? de îmbinare exoteric?. Imaginile au fost realizate în studioul artistului Fabrice Hybert, de c?tre fotograful Thomas Geffrier.
D.B. /S.T.

Cu sprijinul: Dena Foundation for contemporary art
Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

Balkanology
15.10.2010 – 15.11.2010
curator Kai Vöckler

vernisaj: vineri 15.10, 18h30

Cea de a 9-a editie a Bienalei de Arhitectura de la Bucuresti (www.bab.ro) prezinta expozitia Balkanology:

Vladimir Kulic si Maroje Mrduljas / Platforma 9,81, Zagreb / Co-PLAN, Tirana / EXPEDITIO, Kotor/ Archis Interventions, Prishtine / Katherine Carl ?i Srdjan Jovanovic Weiss, Novi Sad/ Philadelphia / Dubravka Sekulic ?i Ivan Kucina, Belgrade / Anri Sala ?i Edi Rama, Tirana / Luise Donschen / Visar Geci, Hamburg/ Prishtine / Dubravka Sekulic ?i Branko Belacevic, Belgrade / Pula Group, Pula / fordewind architecture ltd., Sofia / Zeppelin, Bucuresti si 41 de proiecte de arhitectura fotografiate de Wolfgang Thaler.

Caderea sistemului economic socialist in Iugoslavia, Albania, Romania si Bulgaria a provocat un val extensiv de constructii improvizate in toata zona balcanica, luand astfel nastere o noua forma de urbanizare.
Expozitia prezinta proiecte din Belgrad, Zagreb, Kotor, Pristina, Sofia, Bucuresti, Pula sau Tirana, care ilustreaza modul in care abordeaza arhitectii, urbanistii si activistii aceste procese de rapida transformare si juxtapune cladiri contemporane cu arhitectura remarcabila, pu?in cunoscuta pana acum, a modernismului socialist iugoslav.
„Balkanology” deschide o noua zona de discurs arhitectural in Romania – arhitectura cvasi-necunoscuta a perioadei post-socialiste si rezultatul planificarii nereglementate si necontrolate din tarile vecine din sud-estul Europei. Expozitia se focalizeaza pe impactul recentelor schimbari socio-politice asupra arhitecturii si a planificarii urbane, integrand dimensiunea culturala a fenomenului.
„Balkanology” reuneste arhitecti si urbanisti renumiti din sud-estul Europei si expune abordarile lor asupra acestor transformari urbane fundamentale. Expozitia prezinta proiecte de cercetare si interventii concrete, analize arhitecturale si strategii de planificare.
Intrebarea cheie in acest context este in ce masura urbanismul nereglementat si informal dezvolta noi tipologii si forme urbane, si cum ar putea aceste forme ss apara sub eticheta dezurbanizarii neo-liberale in restul Europei.
„Balkanology” evita in mod deliberat incercarea de a obtine o imagine a dezvoltarii urbane care ar putea fi valabila pentru intreaga regiune. In schimb, incearca sa foloseasca exemplele alese din diferite zone pentru a sublinia influente specifice locale asupra arhitecturii si reconstructiei orasului, examinand asadar in mod critic potentialul in directia unei recalificari in planificarea urbana.
© Kai Vöckler

Expozitie realizata de S AM Swiss Architecture Museum, Basel in colaborare cu AzW Architekturzentrum Wien
expozitie finantata de ERSTE Stiftung
Organizatori ai manifestarii în Romania: Asocia?ia Zeppelin, Uniunea Arhitectilor din Romania, revista Arhitectura

Muzeul National de Arta Contemporana va invita sa vizitati expozitia ZOOMANIA.RO care contine lucrari cu subiect animalier din colectia MNAC si din colectiile artistilor.

Artisti: Batranu, Benera, Bitzan, Bratescu, Caltia, Ceara, Cernea, Comanescu, S. Dan, Dumitras, M. Dumitrescu, D. Dup, Csapo Dup, Vasiliu Falti, Galay, Gorduz, Gorzo, I. Grigorescu, N. Groza,D. Hayon, V. Iacob, S. Ilfoveanu, Jalea, A. Jebeleanu, Kiraly, O. Morarescu Marginean, V. M?rginean, Menzopol, A. Mihai, C. Miron, Mladin, Gili Mocanu, Nanca, Olos, Pervolovici, A. Preda, Paduraru, Raduta, Raszovsky, A. Radvan, I. Rusu, I. Setran, V. Setran, O. Simionescu, Simionoiu, Sitar, Spataru, Stendl, Tolici, P. Vasilescu, Vilau, I. Vlad, Vrana, M. Zidaru.

Parteneri: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, Radio France Internationale, feeder.ro, Cocor MediaChannel

Muzeul National de Arta Contemporana in colaborare cu Graphic Design Museum din Breda, Olanda, organizeaza in perioada 23.01 – 3.10.2010 „Publica si tu!” , un program conceput special pentru copiii din grupa de varsta 8-14 ani.

Copiii descopera ce anume este grafic designul, de ce este necesar pentru obiectele care ne inconjoara. Ce semnificatie pot avea literele si culorile? De ce o cutie de lapte are culoarea albastra si nu violet? Ce sugereza mai multe tipuri de litere pe un afis de film?
La MNAC , copiii publica singuri si lucreaza ca designeri. Fiecare copil care viziteaza muzeul primeste o mapa de lucru care-l ajuta atunci cand se ocupa de tema/design.
Cum se procedeaza? Copiii sunt primiti intr-un spatiu special amenajat in muzeu, unde un asistent/educator/cadru didactic le ofera o scurta prezentare si le da mapa de lucru. Apoi copiii se apuca de treaba. In spatiu, lucrarea lor este publicata pe perete si pe panourile publicitare. Copiii isi pot alege fonturile, culorile, pictogramele si formele pentru designul lor. Prefera sa publice lucrarea digital? Foarte bine! Un perete este rezervat pentru proiectii. Copiii se aseaza la un computer, aleg formele, culorile si literele dintr-o banca de imagini, fac un design si il publica pe internet.

Mapa de lucru – plina de surprize – poate fi luata acasa, desigur!

Expozitia poate fi vizitata impreuna cu toata clasa, cu programare, dar copiii sunt bineveniti si individual.

Participantii invata in mod interactiv principiile de baza ale designului grafic. Ei exploreaza, in special atunci cand lucreaza, modul in care se realizeaza grafic designul si modul in care folosirea diversa a culorilor, formelor si fonturilor influenteaza designul. Culori si forme diferite transmit mesaje diferite.

„Publica si tu!” este un mediu atractiv de a invata, in care principiile de baza si functionalitatea grafic designului sunt explicate prin exemple usor de inteles, in combinatie cu activitati (de grup). Acestea sunt legate de experienta si stadiul de dezvoltare cognitiva a copiilor cu varste cuprinse intre 8 si 14 ani.

In perioada 15.06 - 15.09 atelierele au loc in fiecare joi de la ora 11.00, cu inscriere la tel.: 021 3189137 sau prin e-mail: irina.radu@mnac.ro, info@mnac.ro.

Pentru inscrieri si programari suplimentare de ateliere va rugam sa ne contactati.

Un proiect : GRAPHIC DESIGN MUSEUM, Breda
www.graphicdesignmuseum.com

In asociere cu: De Designpolitie / Studio Laurens van Wieringen
www.designpolitie.nl / www.laurensvanwieringen.nl

Cu sprijinul: Ambasadei Regatului Tarilor de Jos la Bucuresti

Partener MNAC BRD - Groupe Société Générale
Parteneri media Igloo, Arhitectura, 24fun, feeder, RFI Romania, Cocor MediaChannel

Olga Kisseleva: Double Life
Instalatie video & workshop

Marti 08.06.2010, 16h00 Prezentarea proiectului / intalnire cu participantii
Miercuri, 09.06.2010, 19h00 Vernisaj
Joi, 17.06.2010 Conferinta si prezentarea rezultatelor workshopului

Olga Kisseleva - Double Life

Double Life este o instalatie video compusa (in varianta prezentata la MNAC) din trei dipticuri. Fiecare personaj isi imparte viata intre competentele/talentele reale si o activitate de subzistenta care nu are nicio legatura cu profesia lor. Aceste dipticuri arata cotidianul schizofrenic al personajelor care penduleaza intre necesitate si pasiune, intre mediul de lucru si cel personal: un student la istoria artei care lucreaza intr-un fast food, un artist casier la un supermarket, un ecologist militant constrans sa distribuie ziare gratuite. Marturiile lor reflecta amenintarea individului cu alienarea prin munca, din cauza obligatiei de a merge la o slujba pe care nu si-au dorit-o. Situatie fara iesire? E discrepanta atat de mare intre activitatea dorita si activitatea care ii constringe? Totusi, acesti oameni au momente in care reusesc sa se exprime, cum ar fi tanarul artist care foloseste bonurile de supermarket pentru scopurile sale artistice. Cum identifica societatea personajele din Double Life? Un artist care mai are o slujba in plus, sau un muncitor care face lucrari de arta in timpul liber? Ce valoare au aceste “activitati paralele”? Olga Kisseleva dezvaluie dificultatile de a fi intr-o asemenea pozitie, dar si potentialul creativ al situatiilor.

Co-autorii episodului de la Bucuresti:
Luiza Alecsandru - My Life in a Museum
Veda Popovici - museum slash Museum
Arnold Sclachter - Being as 'Being lived'
Gabriel Pop - Icon
Filmele vor putea fi vizionate pina la data de 1 august 2010.

Proiectul Double Life este realizat in colaborare cu Laboratorul de Sociologie si Stiinte Sociale de la Universitatea Pantheon-Sorbonne.

Citeste mai mult despre proiect

Olga Kisseleva este director al programului Art&Science din cadrul Facultatii de Arte de la Universitea Pantheon-Sorbonne, Paris

Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

GILI MOCANU. Fiecare dintre cele doua momente

vernisaj: 31 martie, 19h00

Curator: Oana Tanase

MNAC anunta expozitia personala a artistului Gili Mocanu, expozitie ce reflecta doua statiuni ale artei – atelierul si muzeul. Sunt selectate, alaturi de Echerul papal aflat in colectia MNAC, doua serii restranse de pictura, precum si caietele de schite ale artistului, pentru prima oara prezentate public. Interventia conceputa de Gili Mocanu pentru Fiecare dintre cele doua momente pare a verifica forta gravitationala a ideii si plauzibilitatea desenului in spatiu.

Dupa un indelung exercitiu aplicat figurativului, artistul reuseste ca, printr-o inselatorie frumoasa si cumva impertinenta, sa testeze toleranta noastra fata de abstractie. Repetitie si ciclicitate, teluric si imponderabil, drum si capat, invelis si miez sunt pentru Gili Mocanu teme constante, pentru ca sinceritatea si adrenalina sa caracterizeze comportamentul sau plastic si cultural. Gili Mocanu apasa pedala nihilismului si a ironiei intr-atat incat il si auzi dand replica: “Nimic nu se compara cu o doza buna de ura de sine”.

Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

Itinerarii. Afinitati. 10 fotografi spanioli
Curator: Oliva Maria Rubio

16.09 – 10.10.2010
vernisaj: 16.09.2010, 18h00

Artisti: Bleda & Rosa / Ferran Freixa / Alberto Garcia-Alix / Cristina García Rodero/ Cristobal Hara / Chema Madoz / Angel Marcos / Ouka Leele / Xavier Ribas / Javier Vallhonrat

Organizat de: Instituto Cervantes, MNAC
Cu sprijinul: SEACEX - Sociedad Estatal para la Accion Cultural Exterior

Biblioteca scufundata - Ileana Florescu
curator Diego Mormorio

25.08 - 17.09.2010, Sala Dalles
vernisaj 25.08. 2010, 18.30

Expozitia matériO/Inspiré par la nature imagineaza o scenografie demna de un laborator SF unde Natura e sursa inepuizabila a cunoasterii. O colectie de mai mult de 50 de materiale care ridica întrebari despre imitatie, frontiera intre natural si artificial si biomimetism.

Natura este singura « industrie » care a stapanit pe deplin dezvoltarea durabila iar designerii de azi se inspira mult din fenomenele naturale pentru a crea obiecte de uz comun cat mai apropiate de organismele naturale. Expozitia matériO/Inspired by nature aduce laolalta astfel de obiecte de designer (Mathieu Lehanneur, Gilles Belley), dar si creatii textile (GuetaTzuri), proiecte arhitecturale (agentia Kokkugia), fotografii (Pascal Goetgheluck), cu un total de mai mult de 50 de materiale folosite.

Marca TzuriGueta s-a lansat în 2006 în colectii avand ca materiale de baza siliconul si matasea. Daca initial a lucrat pentru Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Givenchy, Armani, Christian Dior, aceste colectii se vand acum în Europa, Statele Unite si Japonia. Colectiile actuale sunt inspirate din lumea marina macroscopica si lumea vegetala. Mult mai animal, boneproject al lui Andy Ross foloseste ca material osul, intr-o reflectie asupra raportului uman cu animalele si cu moartea, creand accesorii de zi de zi, cum ar fi ceasuri, si o diversitate de alte obiecte.

Mathieu Lehanneur cu ale sale Elemente Domestice/Eléments domestiques îsi propune sa creeze habitatul-epiderma, care sa ne reechilibreze senzatiile si emotiile. Astfel, Elément O este un plamân domestic care asigura concentratia ideala de oxigen în aer prin activarea spirulinei, o alga microscopica. În acelasi sens evolueaza si proiectul Fabrica vegetala/ Fabrique Végétale al lui Gilles Belley: o serie de obiecte domestice din agro-materiale (reziduuri agricole biodegradabile) care cauta sa creeze noi practici în simbioza cu lumea naturala. Pe 50 ecrane video, vizitatorii vor putea admira fotografiile macro ale lui Pascal Goetgheluck cu structurile intime ale esantioanelor prezentate.

Chicago-Bucuresti: O conversatie despre Public, Arta si Colaborare
Workshop sustinut de Ellen Rothenberg si Delia Popa
29.06 - 30.06.2010, 10.00 - 17.00

artist talk: 30.06.2010 / 19h00

Ellen Rothenberg si Delia Popa vor sutine la MNAC un workshop despre practicile artei in spatiul public, colaborare si lucrul cu comunitati specifice.

Miercuri, 30 iunie de la ora 19, Ellen Rothenberg va discuta despre lucrarile sale recente, despre munca cu comunitatile tranzitorii, despre practicile colaborative si va prezenta participantilor cateva din grupurile artistice, organizatiile si proiectele de tip Do-it-Together din Chicago.

Ellen Rothenberg este profesor la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale publice sunt inspirate de miscari sociale, politica si istorie. www.ellenrothenberg.com

Delia Popa a facut studii masterale la School of the Art Institute of Chicago; proiectele sale artistice incorporeaza diferite tipuri de colaborari. www.deliapopa.com

Participanti workshop: Florina Nita, Cristina Craciun, Claudiu Cobilanschi, Sanda Watt, Teodora Garbovan, Laura Chifiriuc, Veda Popovici, Marina Albu, Delia Orman, Iulia Morcov, Katja Lee Eliad, Igor Mocanu, Arnold Schlachter, Radu, Stefan Botez, Mirela Anghelache, Anamaria Vrabie

cu spriinul Centrului Cultural American la Bucuresti si School of the Art
Institute of Chicago

Sampler-culture clash este un colectiv de sound artists, brodeuri, designeri, djs, compozitori, coregrafi, curatori care exploreza relatia dintre sunet si textile. Primul workshop international a avut loc la MNAC lab, timp de o saptamana cu noua artisti: Jason Singh, David Littler, Berit Greinke (UK), Cosmin Tapu, Carla Szabo, Catalin Matei, Daniel Stanciu (Romania), Gozde Ilkin, Pinar Basoglu (Turkey).

Proiectul va continua la Istanbul si in Marea Britanie, cu workshop-uri si performence-uri.

Cu sprijinul: British Council's Creative Collaboration fund, the British Council in Romania

5 Mai - 30 iunie

Curator: Michel Bouisson
Designeri: François Azambourg, Ruedi Baur, François Brument, Jean-Louis Fréchin, Olivier Gassies, Mathieu Lehanneur, Jean-Marie Massaud si colectivele Delo Lindo, EDF R&D Design and Machin Machin

18h30 - Conferinta "Designul francez prin prisma formelor" sustinuta de curatorul expozitiei Michel Buisson

Graphic design: Ruedi Baur
Setup expozitie: LundietDemi (Ciprian Tocu, AttilaKim)

Expozitie realizata in colaborare cu Ambasada Frantei si Centrul Cultural Francez

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Partneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

parteneri: BRD
sponsori: Murfatlar, Novotel
parteneri media: Igloomedia, Arhitectura, 24Fun, Feeder, Cocorchannel

Satellite: as long as it is aiming at the sky este un film cu tema sociala, raportandu-se la diferentele culturale si politice dintre cele doua continente (Asia si America de Nord). Filmul se concentreaza asupra emisiunilor TV din timpul campaniei electorale din Iran, in 2009. Acest micro-univers televizual compenseaza lipsa unei legaturi imediate, a unei urgente de tip vizual participativ a celor din afara Iranului, captand imagini ale crizei politice si, nu in ultimul rand, ale crizei mediatice. filmul prezinta practic televiziunea dezvaluita in aspectul sau frust, televiziunea in criza.

In prezent exista mai mult de treizeci de statii TV satelit in Los Angeles (California), statii ce functioneaza pe baza unui buget minimal si care emit pe plan international in limba farsi, in timp ce majoritatea publicului audient se afla in Iran. In aceasta situatie filmul analizeaza dubla identitate, atat geografica cat si politico-culturala: o ambivalenta acolo/aici, acum/atunci, un lucru ce poate fi identificat atat de audienta din Iran cat si de cea din afara Iranului. Indiferent de programele transmise (fie politice, fie pur si simplu de entertainment) toate au acelasi lucru in comun: legatura directa, live cu publicul iranian prin intermediul telefoniei, o caracteristica definitorie pentru continutul si formatul acestor transmisii.

Nasrin Tabatabai si Babak Afrassiabi traiesc si lucreaza in Rotterdam si Iran. Au inceput in 2004 un proiect comun, revista Pages, ce aduna proiecte artistice prezentate bilingv in farsi si engleza.

Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

Premiata cu Leul de Aur pentru tanar artist in 2005 la Bienala de la Venezia, Regina José Galindo foloseste performance-ul si propriul corp ca principale instrumente in procesul artistic. Printr-un fel de re-enactment, artista se substituie celor slabi si umili, celor torturati sau oprimati, punand in scena situatii-limita. Propriul ei corp delicat, feminin este maltratat, intr-un fel de “auto-expunere” si substituire altruista la o varietate de traume impuse celorlalte fiinte umane in regimuri politice opresive. Discursul Reginei José Galindo face trimitere si la alte lucrari din zona activista si gender issues cu referiri la mituri ancestrale samanice si gesturi de exorcizare cum ar fi cele ale Anei Mendieta, Sigalit Landau, ritualuri ale rezistentei ca la Tania Bruguera sau la Teresa Margolles, cu instalatii impresionante despre moarte si marginalii societatii.

Centrata pe problematici dure ale unei umanitati asuprite, expozitia Urgent Issues prezinta o selectie a celor mai importante lucrari realizate intre anii 1999 si 2009, si va fi urmata de un catalog publicat de PrometeoGallery.

Regina José Galindo (Guatemala City, 1974) a participat la Bienala de la Venezia in 2001, 2005 si 2009. In 2005 a primit Leul de Aur pentru tanar artist. Lucrarile se afla in diverse colectii publice sau private si au o expunere prestigioasa cum ar fi PS1 New York, Le Plateau Paris, CIFO Miami, Smak Ghent, Tirana Biennale, Museo de Arte Moderna de Guatemala, TEOR/ética Costa Rica.

Parteneri: BRD Groupe Societe Generale, Novotel
Sponsori: Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, Rfi Romania, feeder.ro, Cocor MediaChannel

Noaptea Muzeelor
15 Mai, 21h00 - 05h00

Expozitiile vor fi deschise pina la ora 3.00

Terasa
21h30 – 23h00 Lillevan a/v show (http://blog.avmotional.com)
23h00 – 05h00 Party cu Alex Jijian, Heathen Audio, Super Giuser, Cos Mir

Curator: Bruce Posner
Program propus de: Oana Tanase
Versiune DVD produsa de: David Shepard

Programul propune o selectie a filmelor experimentale ale avangardei americane, realizate fie de profesionisti, fie de amatori. Anthology Film Archive a elaborat acest proiect in parteneriat cu prestigioase colectii si arhive de film, piesele pe 35mm sau 16 mm fiind restaurate si transferate pe suport digital. Multe dintre acestea nu au fost accesibile ori proiectate public pana in 2001, an in care retrospectiva Unseen Cinema a fost prezentat? in premiera in cadrul Festivalului International de Film de la Moscova. Muzee si centre de arta, universitati si teatre au gazduit in ultimii ani fie programul integral, fie episoade individuale. Structurate potrivit celor sapte sectiuni tematice, filmele sunt proiectate la MNAC – Auditorium timp de sapte saptamani consecutive, cu exceptia zilelor de luni-marti, cand muzeul este inchis, si a zilelor de sarbatoare (4 aprilie, 1 mai).

Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1894-1941, courtesy of Anthology Film Archives, New York, and Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, and underwritten by Cineric, Inc., New York.
www.unseen-cinema.com

MNAC – Muzeul National de Arta Contemporana
Bucuresti, Palatul Parlamentului / Aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie
www.mnac.ro

Partener MNAC: BRD - Groupe Société Générale
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24fun, feeder, RFI Romania, Cocor MediaChannel

ROKOLECTIV
FESTIVAL DE MUZICA ELECTRONICA SI ARTE CONEXE

23 & 24 APRILIE // THE ARK
22 & 25 APRILIE // MNAC

Cea de-a cincea editie Rokolectiv va avea loc intre 22 si 25 aprilie la The Ark si MNAC, afisand un line-up cu 15 concerte live si peste 40 de artisti, instalatii si dezbateri care va vor scoate din rutina clubbing-ului. Ca de obicei, editia din acest an se dedica imbinarii muzicii electronice cu artele conexe, dezvaluind o selectie de talente internationale si proiecte locale inedite. Fie ca e vorba de deep house, techno, spaced out disco, rock psihedelic sau pop ex-centric, festivalul ramane fidel misiunii sale de a aduce componenta sociala pe scena si de a crea un spatiu de comunicare si detenta pentru mintile creative.

Noaptea de vineri de la The Ark este orientata mai mult spre dancefloor, cu Move D (DE) in live si DJ set si DJ Sprinkles (US), artistul transgender renumit pentru performance-urile sale de deep-house subversiv. Trio-ul elvetian Sinner DC va completa line up-ul cu o sesiune de percutie live, sampling in timp real, orgi de jucarie, slide guitar si bass.

Sambata incepe cu excursia hipnotica Nacho Patrol intr-o Africa sci-fi iesita din mintea lui Legowelt, pentru ca apoi dancefloor-ul sa vibreze sub house-ul abraziv al lui Omar S. Danilo Plessow, tipul din spatele Motor City Drum Ensemble, va va tine apoi prizonieri ai spiritului Detroit, aratandu-va totodata viitorul genului.

Duminica, la MNAC, castigatorii Ars Electronica Antoine Schmitt si Jean-Jacques Birge vor dirija o opera ingenioasa interpretata de urechile, luminile si difuzoarele minuscule a 100 de iepuri inteligenti. Duo-ul englez Mount Kimbie va schimba ambientul cu bass-ul lor fluctuant si vocile decalate intr-un performance de 2-step post-Burial, iar cei cinci francezi de la Turzi vor incinge spiritele cu o repriza de rock psihedelic, pregatind terenul pentru cel mai excentric si zanatec artist al Baltimore-ului, Dan Deacon si ritualurile sale de dans pagan.

Ca intotdeauna, Rokolectiv se intampla cu sprijinul prietenilor locali si al festivalurilor partenere din reteaua ICAS. Anul acesta, TodaysArt de la Haga a pus umarul la organizarea unui showcase cu artisti olandezi din noul val. Daca Legowelt si Nacho Patrol nu mai au nevoie de nicio introducere, ciuliti urechile la duo-ul house Juju&Jordash si la show-ul inclasabil al celor de la Syncom Data.

Si, ca sa va castigati cum se cuvine dreptul la party, joi 22 aprilie va avea loc la MNAC o intalnire speciala cu Terre Thaemlitz aka DJ Sprinkles. Un personaj iconoclast ale carui proiecte artistice subversive pun sun semnul intrebarii statutul artistului in contextul derivei industriilor creative si militeaza pentru subculturile transgender si queer.

Romania Today
European Central Bank Annual Photography Award 2009

28.01 –28.02.2010

Incepand din 2004, Banca Centrala Europeana (BCE) organizeaza anual concursul de fotografie ECB Annual Photography Award. Dupa editia din 2008, la care participarea a fost deschisa tuturor celor 27 de state membre ale UE cu ocazia aniversarii unui deceniu de existenta a BCE, precum si dupa editiile anterioare, la care au concurat artisti din fiecare stat membru invitat sa participe la Zilele Culturale ale BCE, anul acesta atentia s-a îndreptat catre Romania.

Concursul a fost organizat in stransa colaborare cu Banca Nationala a Romaniei (BNR). Premiile au fost acordate de catre un juriu international: Nicu Ilfoveanu (premiul I), urmat de Iosif Kiraly (premiul II) si de Dragos Lumpan (premiul III), iar cei sapte finalisti care se alatura expozitiei sunt: Ufo Zoltan Egyed, Camen Obreja, Ioana Cirlig, Silviu Ghetie, Radu Constantin Ilea, Bogdan Croitoru, Tudor Prisacariu.

Screening 87 min, Belgia 2007 (loop)
regia: Dan Alexe

Doar doi evrei au mai ramas in Afganistan si traiesc in acelasi loc: fosta sinagoga din Kabul. Cei doi sunt certati “la cutite". Isaack locuieste la parter si vinde amulete vecinilor musulmani. Zebulon traieste la etajul de sus si se targuieste pentru vinul sau produs ilegal.

“Am trait trei ani la Kabul, am invatat limba localnicilor si cred ca am devenit una cu personajele filmului” Dan Alexe

Le Libre Cinema: “..on tombe sous le charme de ce documentaire qui montre la pire face de l’etre humain, ses petites vanites, ses grandes coleres, son incapacite a se reconcilier."

Muzeul National de Arta Contemporana prezinta prima expozitie personala a lui Adrian Ghenie, o sinteza a parcursului sau de pana acum. Expozitia reflecta consistenta angajamentului lui Ghenie in investigarea unor notiuni precum memoria si istoria, laolalta cu faptul ca practica sa picturala este supusa unui proces continuu de innoire si experimentare.

Cercetator asiduu al istoriei secolului XX, Adrian Ghenie recupereaza istorii uitate, evenimente marginale si detalii aparent nesemnificative in vederea construirii unui vocabular vizual intens si tulburator. Subiectele abordate nu reflecta un singur set de preocupari, insa tocmai diversitatea tematica se conjunga intr-o viziune coerenta. Prezentele spectrale ale lui Hitler sau Lenin, corpurile colective ale unor oameni lipsiti de identitate subliniaza ideea ca procesul rememorarii sta sub semnul inconsistentei si al inadecvarii. Esecul modernitatii reprezentat de catastrofele celui de-al doilea razboi mondial este pus in legatura cu reflectia asupra mediilor moderne de divertisment, precum cinema-ul – o alta tema majora pentru Adrian Ghenie.

Adrian Ghenie propune o multitudine de referinte, fiind angajat intr-un dialog fertil cu istoria picturii. El invoca nu doar scenografia dramatica a clar-obscurului derivata din Caravaggio, ci si tipul de compozitie-friza à la David Hockney in care elemente disjuncte se inlantuie succesiv ca pe o scena de teatru; este vizibila in cazul sau nu doar atentia acordata geometriei spatiale si problemelor perspectivale care il leaga de traditia picturala renascentista, ci si manuirea dezinvolta a materiei picturale care aminteste de expresionismul abstract. Complexitatea procedeelor picturale si mobilizarea arsenalului de referinte nu rezulta intr-un gratuit joc postmodern, ci converg inspre un tip de demers care continua sa investigheze posibilitatile actuale ale picturii, fara a inceta sa o problematizeze. Artistul reviziteaza momente cheie ale istoriei artei moderne care au avut drept consecinta schimbarea paradigmei in arta si contestarea legitimitatii mediului pictural. Ghenie il invoca pe Duchamp – cel care a a urmarit in mod programatic sa decreteze moartea picturii introducand readymade-ul in sfera artei –, precum si prima expozitie internationala Dada de la Berlin care afisa texte ce proclamau moartea artei.

Expozitii recente de grup: Bienala de la Liverpool (2008), Bienala de la Praga 4 (2009).

Expozitii personale: The Flight Into Egypt , Nolan Judin Berlin (2008), Darkness for an Hour , Haunch of Venison, Londra (2009); in 2010 este programata o expozitie personala la muzeul SMAK din Ghent (Belgia).

Multumiri: Haunch of Venison London, Nicodim Gallery, Nolan Judin Berlin, Galeria Plan B, Tim Van Laere Gallery

Sponsori: BRD Groupe Societe Generale, Hotel Novotel, Murfatlar, Martini Fine Art Service

Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, feeder.ro, rfi, Cocor Media Channel

|

One by 1 este prima expozitie a lui Szabolcs KissPál in Bucuresti si prezinta principalele teme si preocupari ale artistului pe parcursul a zece ani. Chiar daca putem identifica o diferenta intre lirismul primelor lucrari si o atitudine mai critica in cele din ultimii ani este foarte dificil sa periodizam problematicile explorate de artist, ele intersectindu-se sau suprapunindu-se in fiecare dintre aceste etape: medierea realitatii din perspectiva tehnologica, dualitatea vizibil-invizibil, pozitiv-negativ, cele doua aparente ale aceluiasi lucru, chestionarea relatiilor dintre putere si reprezentare sau atitudinea individului in fata istoriei, societatii si politicului.
KissPál manipuleaza lumea vizibila prin procedee simple, reductioniste pentru a construi un sistem clar de metafore ce fac referire la fragilitatea / relativismul perceptiei si memoriei vizuale, la tensiunea dintre similaritate si diferenta, la dualitatea simultana a privirii si a gindirii, asa cum o formuleaza Wittgenstein. Lucrarile sale sint in general perfect aranjate (cu exceptia video-ului Shards of Glass din 2003, in care intimplarea este cea care configureaza sensul) atit din punct de formal cit si al subiectelor analizate. Filmele fac referire la metode de construire a iluziei realitatii din istoria opticii sau la manipularea iconica a imaginilor digitalizate din ziua de azi iar instalatiile combina elemente simple in mod sofisticat, referindu-se de cele mai multe ori la conditia duala, paradoxala a realitatii.
Manipularea imaginii are rolul de a analiza si de a intelege complexitatea perceptiei si de multe ori, vulnerabilitatea acesteia. Ea poate fi structurata de punctele de vedere multiple (The Dance 2001) sau de reprezentarea in perspectiva a spatialitatii (Elsewhere 1999). Poate fi limitata la partea vizibila a realitatii inducind viziunea modelata de senzatii (Edging 2003) sau poate fi mediata prin interpretari subiective ce apeleaza atit la memoria vizuala (Rever RO 2000) cit si la cea subiectiva (Shards of Glass). Fie ca este vorba de preluarea si prelucrarea unui material existent, de manipularea integrala a imaginii print tehnici de editare sau de inregistrarea unei experiente reale, imaginea rezultata este intotdeauna susceptibila de a reflecta relatia dintre putere (ideologica, oficiala sau personala) si reprezentare.
Tehnologiile contemporane permit realizarea copiilor perfecte iar politicile globale impun standardizarea practicilor de consum. Duplicarea repetitiva a obiectelor ce compun instalatia Silicon Valse (2001) nu are rolul de a ordona viziunea ci de a destabiliza imaginea creata, deoarece procedeul de reproducere nu este aplicat obiectului in sine ci efectelor unor fenomene care, in mod firesc nu ar putea actiona in mod identic asupra lor (ferestre sparte identic, ghivece sparte identic, luminari topite identic). Dincolo de problematica importanta a reproductibilitatii mecanice si de dezbaterile privind autoritatea auctoriala, copie versus original, prototip real sau virtual, KissPál ne reaminteste despre faptul ca aceste produse seriate au doar o existenta, nu si o identitate. Indiferent de unicitatea procedeului de concepere a obiectelor sau de standardizarea utopica a politicilor impuse unor segmente de populatie, elementele externe (fortuite) sau cele interne (identitare) actioneaza in mod diferit. Instalatia One by 1 (2005), care reproduce un instrument, de obicei folosit pentru a da masura corecta lucrurilor ce urmeaza a fi produse sau sistematizate (un metru impartit in centimetri) contine un element destabilizator: 1 este singura cifra reprodusa in locul tuturor celorlalte consecutive. Ordonare si unitate absoluta, sau dimpotriva relativizare si multiplicitate; conflict sau consens, individual sau colectiv…
Importanta actiunii individului asupra istoriei colective apare in lucrarea Utopia Battery (2008) sub forma interactiunii vizitatorului asupra unui obiect simbolic, steagul. Acesta nu este unul care sa faca referire la identitatea nationala, ca cel din Rever (RO) - in care culorile ce simbolizeaza si mentin aceasta identitate sint inversate intr-o re-evaluare metaforica a capacitatii evocatoarea pe care un astfel de simbol il mai poate avea in ziua de azi - ci unul care “acumuleaza” istoria si ideologiile. Chiar daca actiunea pe care individul o are asupra steagului rosu este una de deconstruire a acestuia (prin detectarea miscarii se declanseaza destramarea steagului), participariea la acest proces este mult mai importanta decit atitudinea statica, distanta sau contemplativa. Ideologiile sint create de actiuni si contributii individuale si din acest motiv acceptarea si perpetuarea simbolurilor pe care le promoveaza sint responsabilitatea fiecaruia dintre participantii la istorie.

Szabolcs KissPál (n. 1967, Tg. Mures), traieste si lucreaza la Budapesta.
Expozitii personale (selectie): 2007 The Dance, Turner Contemporary, Margate (GB) | 2006 From a ball to a holster, Galerie van Gelder, Amsterdam | 2001 Silicon valse, Francia Intézet, Budapest | 1999 Breathless, Artec London, etc. Expozitii de grup (selectie): 2009 New acquisitions.Rarely seen works, Ludwig Museum, Budapest | 2008 What’s Up?, Mucsarnok, Budapest | 2007 Say it isn’t so, Neues Museum Weserburg, Bremen | 2006 Re_Dis_Trans, Apexart, New York; Private Matter?, Mucsarnok, Budapest | 2003 Aura, Millenáris Park, Budapest; Poesis, Mucsarnok, Budapest; Prague Biennial | 2002 Vision, Mucsarnok, Budapest; Unstable Narrative, HartwareKunstverein, Dortmund | 2001 Climate, Mucsarnok, Budapest; Context, 49. Venice Biennial, Pavilionul Romaniei | 1993 Ex Oriente Lux, Sala Dalles, Bucuresti, etc.

Cu sprijinul: BRD Groupe Societe Generale, Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, feeder.ro, rfi, Cocor Media Channel
Multumiri: Szent István Király Múzeum

MNAC a inaugurat pe data de 29 octombrie 2009, orele 15.00, MNAClab, in prezenta Ambasadorului Japoniei si a reprezentantilor Mitsubishi Romania. MNAClab este primul laborator de acest gen din Romania, dedicat productiei si postproductiei creatiei contemporane multimedia, capabil sa transforme in realitate propunerile unei generatii de artisti care pina in acest moment nu au benefiaciat de sustinere tehnica.

Gratie Grantului Cultural oferit de Guvernul Japoniei MNAClab-ul va fi o infrastructura tehnica, un laborator media unde se vor conserva, cerceta, produce si promova lucrari si proiecte la intersectia dintre tehnologie, medii variabile si time-based arts (arta media, video, muzica, dans, etc).

Scopul nostru este de a oferi un spatiu pentru realizarea de proiecte (in urma selectarii aplicatiilor ) de la faza de concept pina la finalizarea acestora. Cu ajutorul resurselor MNAClab pot fi inregistrate si documentate lucrari de sunet, pot fi realizate inregistrari video ce implica filmarea cu mai multe camere, crearea si documentarea performance-urilor, folosirea proiectiilor multi-channel si toate aspectele post-productiei video digitale. MNAClab va facilita deasemenea realizarea unor echipe mixte formate din artisti, curatori si specialisti din alte domenii (programatori, tehnicieni si specialisti din domenii conexe).

Acest laborator se doreste a fi si un spatiu de informare, de intilnire pentru diferiti mediatori culturali. Prin organizarea de workshop-uri, conferinte, mese rotunde si expozitii, care sa permita prezentarea de lucrari, tehnologii, software si hardware, practici artistice si stiintifice, dorim sa facilitam colaborarea dintre oameni cu background-uri si interese diferite. Acest lucru va permite formarea unei comunitati specializate in discipline tehnologice si stiintifice care sa implice cunostintele si practicile artistice (si viceversa).

Irina Botea
A moment of citizenship

curator: Maria Ines Rodriguez
prezinta Ruxandra Balaci
22.10.2009 - 24.01.2010

o coproductie Jeu de Paume Paris si MNAC Bucuresti

In lucarile sale Irina Botea incearca sa reinterpreteze imaginile Istoriei asa cum au fost produse de mass media si sa dezvolte un sentiment de compasiune fata de protagonistii mai mult sau mai putin activi ai evenimentelor istorice, evenimente care nu mai pot fi accesate decat indirect, prin intermediul arhivelor mass media.

Expozitia a facut parte din cea de-a doua editie a programului Satelit de la Jeu de Paume (Paris, iunie-septembrie 2009) prezentand doua lucrari: Auditii pentru o Revolutie (2006) si o lucrare mai noua, un proiect produs de Jeu de Paume impreuna cu MNAC, intitulat Before a National Anthem, lucrare dedicata crearii unui nou imn romanesc.

MNAClab - Martin Bricelj Baraga / MoTA - Museum of Transitory Art, Ljubljana

prezentare si discutie: marti, 17.11, 19h00

Martin Bricelj Baraga este artist media si activist cultural. Martin a expus sau performat la ICA Londra, Sonar Barcelona, Columbia University in New York, Centro cultural Recoleta Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas Helsinki, Museums Quartier Viena, etc. Martin Bricelj Baraga este directorul Spring Festival Ljubjiana (Festival of advanced music and related arts) precum si fondatorul MoTA - Museum of Transitory Art

MoTa este o platforma new media dedicata in principal cercetarii si productiei, prin care a fost initiat primul program constant de rezidente artistice in Slovenia.

Martin Bricelj Baraga va prezenta MoTA si rezidentele pe care le propune, precum si ultimele sale proiecte artistice.

Partener principal: BRD Groupe Societe Generale
Sponsori: Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: Igloo, Arhitectura, 24 Fun, rfi, feeder.ro, Cocor Media Channel

Artisti: Wang Tiande, Shi Guo, Liu Qinghe, Liu Zijian, Zhu Zhengen, Li Jun, Li Huasheng, Li Bangyao, Li Xiaoxuan, Li Jin, Zhang Xiaotao, Shao Ge, Gu Wenda, Zhang Yu, Zou Jianping, Yan Yinhong, Qiu Anxiong, Wu Yi, Shang Yang, Chen Shaoxiong, Yang Guoxin, Zhou Jingxin, Zheng Qiang, Zhou Yong Nan Xi, Hu Youben, Hong Yao, Tao Aimin, Liang Quan, Yuan Xiaofang, Huang Yihan, Cao Baoquan, Dong Xiaoming, Peng Wei, Yan Kai, Dai Guangyu, Wei Ligang, Wei Qingji

Producator: Zhao Shaohua
Producator executiv: Chen Wei
Curator: Lu Hong
Consiliu stiintific: Pi Daojian, Liu Xiaochun, Sun Zhenhua, Zhang Xinjian, Fan Di'an, Zhao Li, Jia Fangzhou, Yin Shuangxi, Lu Hong

Eveniment organizat sub patronajul: Ministerul Culturii din Republica Populara Chineza si Ministerul Culturii, Cultelor si al Patrimoniului National din Romania
Organizatori: Shenzhen Art Museum si MNAC

Cu sprijinul: Departamentul pentru Cultura, Sport si Turism din Shenzhen, Fundatia pentru Promovarea si Dezvoltarea Culturii din Shenzen, Ambasada Republicii Populare Chineze din Romania

HORIA DAMIAN

22.09 - 03.11. 2009
VERNISAJ: marti, 22 septembrie 2009, 18h30

Expozitie sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei, Domnul Traian Basescu

Organizatori: Ministerul Culturii, Cultelor si Patrimoniului National, MNAC Bucuresti, Ambasada Romaniei in Franta, Galeria Artiliad Paris

Partener principal: BRD Societe Generale
Sponsori: EADS, Bog'art, Hotel Novotel, Murfatlar
Parteneri media: igloo, arhitectura, 24FUN, rfi, Cocor Media Channel

AURELIA MIHAI
THE SOCIAL BEING OF TRUTH

03.06 - 30.09.2009
VERNISAJ: miercuri, 03 iunie 2009, 19h30

curator: Oana Tanase

video still: "...si cel moldovean", 31'18", 2008

Cum percepem distanta dintre adevarul incapsulat in filmul documentar si valoarea documentara din orisicare productie filmica? Cum resimtim, ca spectatori, confruntarea dintre spatiul documentar si cel fictional? Este oare intr-adevar “obiectivul” scos total din joc atunci cand plusam notiunea de fantastic? Unde anume excavam pentru “realitatile construite”? Nu cumva “documentarul” ca gen a ajuns sa vorbeasca tot mai mult despre un teren fragmentat si nesigur, privat si subiectiv, despre experienta, rememorare si impresie, atasament si ideologie – si asta in ciuda intelegerii comune cum ca el pescuieste din procesele vietii tocmai veridicul? Dar mai conteaza daca “intamplarea” a avut / are sau nu loc, de vreme ce greutatea atarna de politica “reprezentarii” si a “interpretarii” ei?

THE SOCIAL BEING OF TRUTH propune sapte dintre piesele video ale Aureliei Mihai, realizate in intervalul 2002 – 2008, parte dintr-un portfolio solid care – cu doua exceptii – nu a fost anuntat public in Romania. Selectia urmareste sa faca vizibil un set de mecanisme si strategii cu care jongleaza Aurelia Mihai: de la investigarea domeniului privat la cea a unor clivaje si anacronisme sociale (“This is the Hour”, 2002, “Von Herzen”, 2007, si “From Time to Time”, 2003); de la camera fixa ce inregistreaza discontinuitatile consumate in ordinea cotidianului – “The Day. (It Begins with the Cock and Ends with the Dogs)”, 2005 – la ambivalenta dansanta a dervish-ului din “In the Open Air” (2007); de la estetica pseudo-documentarul ui stiintific speculata de “Valley of the Dreamers” (2004) – in care sunt “descoperite” nicidecum antichitatile Egipt ului, ci egiptomania Las Vegas-ului si butaforia ce i-a slujit lui Cecil B. DeMille pentru “Ten Commandments” in 1923 – la perspectiva calda, participativa ce face loc in “...si cel moldovean” (2008) unor destine despartite de Prut si de istorie, pentru a comenta legi, masuri, obiceiuri si tranzactii considerate relevante pentru intelegerea relatiei dintre arta si societate.

Piesele video i-au adus Aureliei Mihai numeroase distinctii internationale si i-au favorizat importante rezidente artistice; mentionam aici: Video Art Awards Bremen (1997); Bursa ESTAR acordata de Institute for Electronic Arts, Alfred University, New York; Bursa Villa Aurora, Los Angeles (2001); EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004) si Bursa Villa Massimo Roma (2007).

Lucrarile artistei au fost prezentate in expozitii de grup organizate sau gazduite de K21 Düsseldorf, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, Chelsea Art Museum – New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch – Germania, Marburger Kunstverein – Germania, Kunsthalle Bremen – Germania, Centrul International de Arta Contemporana din Pont Aven – Franta, Centrul de Arte Vizuale Gelderland Arnhem – Olanda, Muzeul National de Arta Reina Sofia - Madrid, Galeria Robert Else – Sacramento, California – SUA, Galeria Selby Sarasota, Florida – SUA, FUTURA – Centru pentru Arta Contemporana, Praga, Centrul pentru Arta Contemporana – Riga, Periferic 8 – Bienala de Arta Contemporana – Iasi, pentru ca in curand sa fie expuse la Centrul de Arta Contemporana din Plymouth, Marea Britanie.

partener MNAC: BRD - Groupe Societe Generale
sponsori : Novotel, Murfatlar, Anthon Berg
partener: Square Media
media partners: igloo, arhitectura, 24 Fun, Radio France International, Cocor Media Channel, feeder.ro

Curatori asistenti : Andris Brinkmanis, Matteo Lucchetti
Artisti: atelier d'architecture autogérée, ARSNTV - A Revolução Não Será Televisionada, Beth Bird, Bijari, Dodo Brothers (Andrea Ruggeri / Giancarlo Vitali Ambrogio), Elefante Coletivo, Frente 3 de Fevereiro, KanalB, Grupo de Arte Callejero, Black Audio Film Collective, Department of Space and Land Reclamation, Critical Art Ensemble , Etceterà, Marcelo Expósito, Harun Farocki / Andrei Ujica, Alberto Grifi, Ashley Hunt, Non–Governmental Control Commission, OUT (Mariette Schiltz / Bert Theis), Park Fiction, Post Programmed City Territory (PPC-T), Radek Community, Oliver Ressler (with Zanny Begg), Paula Roush (msdm), Paola Salerno, Nomeda & Gediminas Urbonas, Dmitry Vilensky, Wayruro.

Disobedience este o arhiva si o statie video despre relatia dintre practicile artistice si nesupunerea civila si sociala. Inceput in 2005 , proiectul este un ghid al geografiei protestelor recente, de la miscarile sociale din 1977, din Italia, la actiunile anti-globaliste de dinainte si dupa evenimentele de la Seattle . Disobedience este o investigare a practicilor activismului artistic de la caderea blocului comunist, la evenimentele de la 11 septembrie 2001, practici care se dezvolta la nivel global.

Anii '80 înseamna, în Polonia, un deceniu de rezistenta activa împotriva discursului totalitar, de tip comunist. Nu doar miscarile sindicale ale Solidaritatii, dar si legea martiala care a adus asupra populatiei o stare de sumbra (ne)siguranta care si-a gasit o expresie si, de ce nu, o solutie în actul artistic. Expozitia „ Republica Bananiera. Expresia anilor '80 ”, curator Jolanta Ciesielska, constituie cel mai bun prilej pentru privitorul român sa descopere modul în care artistul polonez percepea, definea si solutiona realitatea ultimului deceniu communist.
Expozitia, în forma pregatita pentru prezentarea ei în strainatate, reuneste peste 70 de lucrari, apartinând unui numar de 24 artisti: Sylwester Ambroziak, Krzysztof M. Bednarski, Ewa Ciepielewska, Zbigniew Maciej Dowgiallo, Ryszard Grzyb, Bozena Grzyb-Jarodzka, Marek Janiak, Pawel Jarodzki, Jerzy Kosalka, Pawel Kowalewski, Andrzej Kwietniewski, Andrzej Egon Miastkowski, Piotr Mlodozeniec, Jaroslaw Modzelewski, Zdzislaw Nitka, Marek Rogulski, Adam Rzepecki, Krzysztof Skarbek, Marek Sobczyk, Pawel Susid, Andrzej Swietlik, Andrzej Makary Wielogórski, Ryszard Wozniak, precum si mai multor grupuri artistice poloneze din anii '80, precum Gruppa, Luxus, Lódz Kaliska, Pomaranczowa Alternatywa, Wspólnota Leeezec.

Expozitia va fi însotita de un catalog de 111 pagini reprezentând lucrari selectate din expozitie, cu un cuvânt înainte semnat de criticul de arta Erwin Kessler si cu o introducere semnata de curatorul expozitiei, Jolanta Ciesielska. De asemenea, va fi prezentata si biografia artistilor prezenti în album.
” În anii '90, o data cu câstigarea libertatii si cu sentimentul tot mai puternic al valorii individului, majoritatea gruparilor artistilor create în anii '80 au disparut. (O exceptie o reprezinta grupul „Lódz Kaliska”, activ si astazi, care tocmai sarbatoreste 30 de ani de existenta). Marea majoritate a fostilor membri ai grupurilor artistice sus-amintite au repurtat succese profesionale, fapt confirmat deopotriva de achizitionarea lucrarilor acestora pentru colectii dintre cele mai importante, expozitii organizate în locuri prestigioase în Polonia si în strainatate, precum si angajarea lor în institutiile de învatamânt superior artistic poloneze. Si, desi ultimul deceniu al secolului trecut s-a scurs în Polonia sub semnul „artei critice”, al proiectelor sociale si al „artei corpului”, acest „boom” pentru expresia anilor '80, înregistrat la 20 de ani de la aparitia acestui fenomen, demonstreaza doar faptul ca aceasta arta s-a împotrivit trecerii timpului si ca a contribuit la maturizarea urmatoarei generatii de polonezi, nascuti în anii '80, carora citirea istoriei sfârsitului comunismului în notele arhivelor IPN (Institutul Memoriei Nationale) pur si simplu nu le este de ajuns. Iar pentru a simti în plus si energia pozitiva a acelor timpuri, trebuie sa cunosti arta care - asa cum cânta Krystyna Pronko - a fost „un medicament pentru tot raul”. Jolanta Ciesielska (Introducere la Albumul-catalog)

Organi zator: Centrul pentru Arta si Cultura din Wroclaw în cadrul Festivalului Artelor din Silezia Inferioara

Finantator: Ministerul Culturii si Patrimoniul National al Republicii Polone în cadrul Programului Operational “Programul promovarii culturii poloneze în strainatate”

Artisti: Iris Andraschek, Sabine Bitter / Helmut Weber, Guenter Brus, Carola Dertnig, Johannes Deutsch, Peter Dressler, Valie Export , Bernhard Fuchs, Seiichi Furuya, Dorothea Golz, Manfred Grubl, Ilse Haider, Ralf Hoedt, Frantz Hubmann, Paul Kranzler, Paul Albert Leitner, Michael Mauracher, Inge Morath, Michaela Moscouw, Hanns Otte , Constanze Ruhm, Eva Schlegel, Werner Schrodl, Rudolf Schwarzkogler , Otmar Thormann, Harry Weber , Manfred Willmann, Anita Witek

Starea de teroare declansata de regimul nazist, amenintarile globalizarii, alterarea valorilor, viata intr-un mediu tot mai inuman, anxietatile si evadarile determina in constiinta omului modern sentimentul de fragilitate a fiintei . Expozitia reuneste fotografii si creatii video semnate de 33 de artisti din Colectia de fotografie a Austriei, gazduita de Muzeul de Arta Moderna din Salzburg.

Dorin Stefan
De la muratura la paranoia

28.05 - 11.06.2009
vernisaj: joi, 28 mai 2009, 19h30

Catalizatori in instalatie: Alexandru Andries, Ion Cotenescu, Doina Levintza

lansarea cartii (profil Igloo): Dorin Stefan, Carte de bucate de arhitectura

prezentata de: Augustin Ioan

Instalatia este o interfata intre carte si public. Muratura este legatura metaforica intre cartea de bucate, arhitectura si o "lege europeana" precum cea care reglementeaza dimensiunea castravetelui. Este prilej de reflectie asupra ideii de local, regional si global. […] Paranoia e legata de "lege" dar si de arhitectura si de munca arhitectului, care poate fi atins de paranoia, lucrand foarte mult in vecinatatea puterii. (Dorin Stefan)

partener MNAC: BRD - Groupe Societe Generale
sponsori: Novotel, Murfatlar
parteneri media: igloo, arhitectura, 24 Fun, Cocor Media Channel, feeder.ro

Cea de-a patra editie a Noptii Muzeelor va avea loc sambata, 16 mai 2009 intre 20h00 si 05h00 cu expozitii noi, screening-uri, instalatii si un party pe terasa muzeului. Intrarea este libera.
(MNAC va fi inchis in ziua de 16 mai pana la orele 20h00)

20h00 Vernisaj: Disobedience. An ongoing video achive, curator Marco Scotini / etajul 2

20h00 – 05h00 Expozitii deschise:
Spatii culturale disparute / parter
Fragility of Being. Lucrari din colectia Museum der Moderne Salzburg, curator Margit Zuckriegl/ etajul 1
Shedevil on Tour/ etajul 3

22h00-05h00 Lightbox sequencer 2.0 by Jonas Vorwerk, instalatie interactiva/ etajul 4

Curatori: Antonia Alampi, Simona Brunetti, Daniela Cascella, Gaia Cianfanelli, Dobrila Denegri, Tiziana Di Caro, Giulia Di Costanzo, Eleonora Farina, Maria Garzia, Maria Cristina Giusti, Caterina Iaquinta, Orsola Mileti, Cristina Natalicchio, Manuela Pacella, Cristiana Perrella, Elena Giulia Rossi, sybin, SSMM, Chiara Vigliotti.

Artisti: Alice Anderson, Zoulikha Bouabdellah, Lilibeth Cuenca, Kelly Dobson, VALIE EXPORT, Nooshin Farhid, Oriana Fox, Aneta Grzeszykowska, Julia Kläring, Lucia Lamberti, Signe Lillemark, Loredana Longo, Annalisa Macagnino, Jenny Marketou, Amalgul Menlibayeva, Sabrina Muzi, Trine Lise Nedreaas, Lina Pallotta, Nordine Sajot, Erica Scourti, Federica Tavian Ferrighi, Mathilde Ter Heijne, Maddalena Vantaggi, Julia Weidner, Rona Yefman & Tanja Schlander, Mary Zygouri.

Curatoarele Dobrila Denegri, Cristiana Perrella and Chiara Vigliotti participa la vernisaj.

Courtesy: Arndt & Partner (Berlin / Z ü rich), Galerie Davide Gallo (Berlin), Galerie La B.A.N.K. (Paris), Nederlands Instituut voor Mediakunst - Montevideo/Time Based Arts (Amsterdam) , Prometeogallery di Ida Pisani (Milan), Francescopantaleone ArteContemporanea (Palermo).

Southern Mothers sunt Russ Armstrong si John Dixon.
Southern Mothers sunt actori si scriitori.
Southern Mothers locuiesc la New York.
Southern Mothers este si o colectie de eseuri critice scrise de teoreticieni literari care studiaza semnificatia maternitatii in literatura din sudul Statelor Unite.
Southern Mothers pastreaza aceasta atitudine critica in relatie cu evenimentele contemporane dezbatute de mass media americane.
Southern Mothers au creat rime pe o varietate de subiecte de la Tracy Letts , la
Dear Gossip Girl, Hokey Mom / Pitbull, pana la Olafur Eliassson (A Milli Remix).

Olafur Eliassson este un superstar danez al artei contemporane.
Olafur Eliassson a devenit faimos dupa expozitia The Weather Project de la Tate Modern din 2003.
Olafur Eliassson a creat niste cascade in New York in 2008 (in acelasi timp cu o retrospective gigantica a operei sale la MoMa si P.S.1), deopotriva aclamate si criticate de media si de publicul larg.
Cascadele lui Olafur Eliassson sunt prezentate cu multa ironie in video, in rime legate de statutul „creatorului” sau relatia dintre economie si arta contemporana.
Olafur Eliassson este invitat sa produca o instalatie la MNAC in cursul acestui an.

Artisti: H. R. Giger, John Howe, Christian L. Scheurer, Deak Ferrand, Natasha Devaud, Nicolas Imhof, Brigitte Wuest, Silvio Aebischer, Simon Christen, Nadja Bonacina, Simon Otto, Alex Ongaro

Expozitia, Swiss Design in Hollywood , urmareste activitatea si impactul artistilor designeri si creatori de imagini digitale pentru productiile internationale de film si pentru jocurile video. Astazi, majoritatea acestor artisti lucreaza la unele dintre cele mai importante productii de film (inclusiv animatii) si lasa o urma de necontestat in cultura populara, chiar daca ei raman, in mare parte, necunoscuti marelui public. Swiss Design in Hollywood isi propune sa priveasca din perspectiva istorica tehnicile si practicile artistice implicate in crearea de film, practici care nu se bucura de recunoasterea pe care o merita. Aceasta expozitie isi doreste sa accentueze influenta personala a unor designeri si ilustratori elvetieni – fie independenti, fie afiliati unor mari studiouri de efecte speciale – asupra esteticii filmului, fara a neglija contributiile lor creative.

Partner MNAC: BRD
Sponsori: Domeniile Samburesti, Nestle
Partneri media: Igloo, Arhitectura, Republik, feeder, 24Fun

Artisti: Constantin BRANCUSI, Julio GONZALES , Hans ARP , Max ERNST , Andre MASSON , Mauro REGGIANI , Henry MOORE , Lucio FONTANA , Alberto GIACOMETTI , Fausto MELOTTI , Germaine RICHIER , Barbara HEPWORTH , Isamu NOGUCHI , Max BILL, Balthasar LOBO , Louise BOURGEOIS , Alicia PENALBA , Kenneth ARMITAGE , CESAR , Joannis AVRAMIDIS , Richard STANKIEWICZ , William TURNBULL , Marta PAN , Anthony CARO , Vassilakis TAKIS , Herbert PETERS , Arnaldo POMODORO , Augustin CARDENAS , Michael CROISSANT , Daniel SPOERRI , Gunther UECKER , Bruno ROMEDA , Valeriano TRUBBIANI , Graham WILLIAMS , Vera ROHM , Jean-Louis PERROT , Laurent DE PURY , Sebastien KITO , Harald FERNAGU , Andy WARHOL

Colectia. O fascinanta calatorie in sculptura secolului XX: colectia Simon Spierer include 40 de piese ale unor artisti prestigiosi, de la inceputurile Modernitatii – precum Constantin Brancusi, Max Ernst ori Alberto Giacometti - pana la perioada contemporana, cum sunt Günther Uecker, Graham Williams si Vera Röhm, pentru a mentiona aici doar numele cele mai cunoscute. In anii '90, Spierer si-a vandut ampla colectie de picture pentru a se dedica total sculpturii, mai cu seama celei ce impune tema verticalitatii. Sediul sau din Geneva gazduieste aceasta colectie astfel incat ea sa sublinieze idea unei “paduri de sculpturi”. Privitorul experimenteaza aceasta idée de-a lungul unor trasee imaginare: fiecare piesa, dincolo de perspective ei individuala, comunica cu ansamblul colectiei.

Colectionarul. Entuziasmul lui Simon Spierer (1926 – 2005) pentru arta s-a nascut in anii '50, atunci cand achizitioneaza primele picture. Ca afacerist in industria tutunului, el nu doar calatoresteci si vede multe lucrari de arta. La Boissano, Italia, pune bazele unei colonii artistice, oferind cu generozitate ateliere si rezidente artistilor. Dupa moartea sotiei sale in 1994, isi inchide galleria din Geneva si vinde intreaga sa colectie de picture pentru a se concentra doar pe sculptura. A colectiona sculptura este mai putin obisnuit. Datorita lui si Hessische Landesmuseum Darmstadt, “Padurea de sculpturi” poate fi acum prezentata publicului international.

Organizatori: Institut fur Kulturaustausch, MNAC, Muzeul Landului Hessa din Darmstadt
Sponsori: Banca Romaneasca, Samburesti, TNG
Partneri media: Romania Libera, Jurnalul National

Turneul european al festivalul international de filme de scurt metraj de la Oberhausen - unul dintre primele si cele mai cunoscute festivaluri de gen – prezinta unui public larg cele mai interesante lucrari ale ultimelor doua editii. La MNAC vor fi prezentate cinci calupuri de filme cu programele MuVi Award 2007/2008, Best of German Competition, Best of International and German Competition (35mm) si Best of Artist Film and Video, Best of International Competition.

Prezentare / discutie: joi, 22 ianuarie 2009 / 18:00
Vernisaj: joi, 22 ianuarie 2009 / 19:00

Artisti: Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Jansa, Janez Jansa, Janez Jansa, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101.ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Jansa, Bojana Kunst, Igor Stromajer)

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” prezinta in premiera lucrari realizate in ultimii trei ani in cadrul platformei “RE:akt!” produsa Aksioma.

In ultimii ani, termenul “re-enactment” si practicile desemnate de el s-au bucurat de un succes nebanuit in contextul artistic. Pe de o parte, acest succes pare sa fie datorat reactivarii artei performance-ului, atat ca practica artistica avand propria ei istorie, cat si ca gen gustat de noile generatii. Pe de alta parte, termenul “re-enactment” acompaniaza doua fenomene care - cel putin la prima vedere - au foarte putine puncte comune si anume: a reinscena performance-uri artistice din trecut si a revizita, sub forma performance-ului, evenimente “reale”, fie din trecut, fie din viata curenta.

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting” isi propune sa cerceteze complexitatea acestui concept, pentru ca in acelasi timp sa il si dizolve, printr-o abordare a termenului “re-enactment” nu doar ca “live action role-playing” ori “living history”, ci si ca strategie a criticii culturale, ca analiza si expresie artistica.

Joi, 22 ianuarie 2009, inaintea vernisajului, va avea loc o discutie publica la care participa Domenico Quaranta, curator al expozitiei; Janez Jansa, artist si director al Aksioma; si teoreticianul italian Antonio Caronia, co-editor al publicatiei RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting , ce se va lansa in martie 2009 (texte de Rod Dickinson, Jennifer Allen, Jan Verwoert, Antonio Caronia si Domenico Quaranta).

Pe 25 martie, expozitia va fi vernisata la SKUC gallery, Ljubljana ( Slovenia ) pentru ca apoi sa fie itinerata la Muzeul de Arta Moderna si Contemporana din Rijeka ( Croatia ).

Mount Triglav on Mount Triglav, J anez Janša, Janez Janša si Janez Janša / foto: George Vasilache

C'était un rendez-vous (déja vu), Janez Janša si Quentin Drouet / foto: George Vasilache

C'était un rendez-vous (déja vu) - detaliu, Janez Janša si Quentin Drouet / foto: George Vasilache

Producator: Aksioma - Institute for Contemporary Art, Ljubljana
Cu sprijinul: European Cultural Foundation, Ministerul Culturii Sloven, Primaria Ljubljana

Multumiri: Institut Français de Bucarest, Irwin, Claude Lelouch - LES FILMS 13, Moderna galerija Ljubljana, MGLC - International Centre of Graphic Arts Ljubljana, RPS d.o.o.

Partener MNAC: BRD
Sponsori: Anthon Berg, Murfatlar
Parteneri media: 24Fun, Igloo, Arhitectura, Republik, feeder.ro

MNAC si NAI / Netherlands Architecture Institute
Prezinta marti, 10 Martie 2009, 17.00

O dezbatere despre SPATIUL PUBLIC in contextual mai larg al Identitatii Europene

Ole Bouman, Director NAI– moderator (NL)
Nanne de Ru, arhitect, Powerhouse Company (NL)
Hans van Houwelingen, artist (NL)

Augustin Ioan, prof. dr. – moderator (RO)
Stefan Ghenciulescu, arhitect (RO)
Ciprian Mihali, filosof (RO)

Participantii vor fi introdusi de
E.S. Jaap Werner – Ambasadorul Regatului Tarilor de Jos
Ruxandra Balaci - Director Artistic MNAC

Evenimentul este sustinut de the Netherlands Architecture Fund, Ambasada Regatului Tarilor de Jos si revista A10

Multumiri speciale: Caroline Seebregts, Atasat Cultural Ambasada Olandei; Fanny Smelik, Coordonator Proiecte Internationale NAI; Joyce Hanssen, Co-operator Proiecte Internationale NAI; Magda Radu, curator MNAC

Tema spatiului public va fi reluata in cadrul evenimentelor organizate in perioada 14–28 mai cu prilejul Anualei de Arhitectura Bucuresti 2009 - Arhitectii si Spatiul Public. Vreme de doua saptamani, orasul va deveni prilej de discutie si spatiu de creatie: conferinte, dezbateri publice, expozitii si happening-uri urbane pe aceasta tema vor urmari sa ofere o viziune arhitecturala proaspata a unui Bucuresti posibil.

Anuala de Arhitectura este organizata de OAR Bucuresti in colaborare cu Igloo media si MNAC

Partener MNAC: BRD, Congress Rental
Sponsori: Murfatlar, Novotel
Partneri media: Igloo, Arhitectura, Republik, 24FUN

BERLIN - Symphony of a Great City, 1927
Regia: Walter Ruttmann/ Coloana sonora: Sillyconductor/ Concept: Ana Szel

Partener : BRD
Partneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

Organizatori: MNAC, Institutul Polonez
Partener : BRD
Partneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

"In ce ma priveste, fotografia e o experienta anterioara, una înregistrata si depozitata. Ea devine un document precis, a carui încarcatura contine <unghiul> meu exclusiv de vedere, participarea mea... bagajul meu generos de ganduri. Este adevarat ca port mai mereu camera foto cu mine, considerand-o un carnet de schite, un sevalet pentru plein-air, o muza darnica si asta pentru ca traiesc cu convingerea ca totul - subiect, continut, forma - se afla în imediata apropiere. Nu-i asa ca ar fi absurd ca, avandu-le pe ambele sub ochi, sa incerci sa contesti castigul de cauza al fotografiei fata de pictura, cel putin in privinta fidelitatii? Pentru mine, efortul se justifica nu prin rezultatul <copierii> in pictura a imaginii fotografiate, ci pentru ca incerc astfel sa inteleg imaginea in sine: eu <refac> imaginea doar prin contact vizual. Iar procedeul acesta implica o constructie <de la zero> a fiecarui obiect, procedeu ce ma conduce la o intelegere si constientizare a formei, la o meditatie asupra continutului. Traduc astfel, într-adevar, in propriul meu limbaj, ceea ce mi-a livrat lumea prin fotografie, transformand-o in mesaj iconic". (Roman Tolici)

ONE PLAY, 2008

CEL MAI PROBABIL MAINE selecteaza lucrari ale unor serii distincte - Park, Barber's Shop si Action (pictura si desen) - pentru a face vizibil atat demersul particular al artistSului, cat si temele lui recurente. Departe de formula unei expozitii retrospective, intentia curatorului este aceea de a decanta principii etice ce-l ghideaza pe Roman Tolici in atelierul sau. Relatia complicitara pe care pictura lui o intretine cu fotografia indica un mod contemplativ de a privi lumea: artistul portretizeaza reevaluari ale istoriei private si colective, rataciri, promisiuni iluzorii.

La vernisaj va fi lansat si un catalog: ANEXA, in editie bilingva, cuprinde un interviu dintre curator si artist.

Cu ocazia expozitiei CEL MAI PROBABIL MAINE o serie limitata de carti postale Barber's Shop este produsa cu sprijinul Leo Burnett Romania.

Sponsori: Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

EL PAPEL DE LA FOTOGRAFIA.
Fotografia spaniola in trei reviste de specialitate:
AFAL, Nueva Lente si Photo Vision. 1950 - 1990
16 octombrie - 14 noiembrie 2008

Co-organizator: Institutul Cervantes din Bucuresti

Parteneri media: igloo, rfi, arhitectura, 24fun, republik

25 septembrie, 15:00 - 18:00
Simpozion international: In and Out of the Territory
Participanti: Sanda Agalidi (RO), Astrid Ihle (D), Bernard Marcelis (Be), Mihai Oroveanu (RO), Magda Radu (RO), Ioana Vlasiu (RO)Simpozion si vernisaj:

Andrei Cadere (1934 - 1978) este astazi privit drept unul dintre cei mai importanti protagonisti ai artei conceptuale. Artistul a plecat din Romania la Paris in anul 1967 si a devenit treptat cunoscut prin tenacitatea cu care a fortat limitele sistemului institutional al artei: la inceput printr-o strategie de "parazitare" a acestuia, afisindu-se cu inconfundabila bara de lemn la vernisaje si intilniri la care nu era invitat, pentru ca ulterior sa se impuna ca o figura cunoscuta a circuitului artistic, cu expozitii si prezentari in institutii importante.

Bara de lemn rotund, formata din segmente de diferite culori, asamblate dupa un sistem elaborat de permutari ce contineau invariabil o eroare, este obiectul emblematic care il insotea pretutindeni pe artist. Bara portabila nu poate fi privita si inteleasa in afara laturii performative a demersului lui Cadere, in afara conceptiei lui cu privire la expansiunea artei dincolo de limitele spatiale impuse de muzeu sau de galerie. Traseele urbane atent planificate, intilnirile si conversatiile cu oameni de pe strada sau cu personalitati ale lumii artei, prelegerile cu privire la conceptul matematic aplicat in realizarea barelor de lemn - toate aceste elemente intregesc imaginea unui artist aflat mereu "in actiune", pe deplin constient de legatura inextricabila dintre estetic si politic, dintre arta si viata.

Expozitia retrospectiva Andrei Cadere - Peinture sans fin, conceputa de Karola Graesslin, Astrid Ihle si Bernard Marcelis, a fost prezentata ?n octombrie 2007 - ianuarie 2008 la Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden pentru a fi itinerata ulterior la Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris si la Bonnefantenmuseum Maastricht. Pentru prezentarea din Bucuresti curatorul Magda Radu a regandit selectia si display-ul expozitiei.

In ziua vernisajului, simpozionul international organizat de MNAC urmareste sa ofere publicului local directii de lectura ale demersului artistic al lui Andrei Cadere: interventiile vor dezbate, pe de o parte, aspecte cheie ale metodei de lucru a artistului precum si rolul sau in definirea conceptului de "critica institutionala", iar pe de alta parte vor contextualiza perioada romaneasca a artistului, oferind o perspectiva noua asupra evolutiei lui ulterioare. Conferintele vor fi publicate intr-un catalog bilingv editat de MNAC.

Sponsori: Murfatlar, Anthon Berg, salt & pepper catering
Parteneri media: igloo, feeder, rfi, arhitectura, 24fun, republik

Organizatori: igloomedia, MNAC
Parteneri: Ordinul Arhitectilor din Romania, Uniunea Arhitectilor din Romania, Primaria Sectorului 1, Filiala Teritoriala Bucuresti a Ordinului Arhitectilor din Romania, Audi
Parteneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura

ANIMATIONS / FICTIONS
Lucrari din colectia FNAC / Fond National d'Art Contemporain, Paris
Curator: Ruxandra Balaci
Co-organizator: Claude Allemand-Cosneau, director FNAC
ianuarie - august 2008

Conferinta de presa & prezentare: marti, 22 ianuarie, 17h30 - Auditorium
Vernisaj: marti, 22 ianuarie, 19h30 - Parter

Eveniment paralel: L'enclos du pantin, Annette Messager
Institutul Francez Bucuresti / vernisaj marti, 22 ianuarie, 12h00

Artisti: Boris Achour, Pierre Bismuth, Wim Delvoye, Gérard Deschamps, Erró, Pierre Huyghe, Bernard Joisten, Pierre Joseph, William Kentridge, Koo Jeong-A, Suzanne Lafont, Bertrand Lavier, François Letaillieur, Mac Adams, David Mach, Petra Mrzyk & Jean François Moriceau, Raymond Pettibon, Alain Séchas, Jim Shaw, Sandy Skoglund, Fabien Verschaere, Wang Du

imagine din expozitie: Bertrand Lavier (prim plan), Bernard Joisten si Sandy Skoglund (fundal)

Expozitia Animations/ Fictions este rezultatul unei cercetari care grupeaza un ansamblu de lucrari ce apartin colectiei Fondului National de Arta Contemporana (Paris), fiind incredintate Muzeului National de Arta Contemporana din Bucuresti. Animations/ Fictions investigheaza utilizarile diverse ale benzii desenate si desenului animat in lucrarile unor artisti contemporani ai scenei franceze si internationale.

Intentia expozitiei este de a urmari modul in care banda desenata si animatia apar sub forma citationala in maniera Pop Art, intr-o prima faza, pentru a deveni intr-o etapa ulterioara (anii 1990-2005) surse de inspiratie explicite. Artistii selectionati recurg la concepte sofisticate pe care le traduc intr-un limbaj usor accesibil, aparent copilaresc. Fie ca e vorba de concepte contemporane sau de recursul la repertoriul Walt Disney sau la stilul manga, lucrarile din expozitie functioneaza - dincolo de conotatiile lor privind invazia subculturii, a culturii de masa si a mass-mediei in epoca globalizarii - ca puternice mijloace de transmitere a unor mesaje uneori dramatice. Pendulind intre universul fantast al copilariei si constiinta adulta si grava asupra prezentului.

Selectia lucrarilor - alegere subiectiva a curatorului - extrem de diverse in intentia si forma lor, subliniaza felul in care arta contemporana se imbogateste prin referinta la si intersectarea cu genurile culturii de masa, pe care le transpune intr-un context conceptual diferit.

Expozitia va fi deschisa din ianuarie pina in august 2008 si va fi insotita de alte evenimente (conferinte/ prezentari/ rezidente artistice) ce vor avea loc la MNAC si la Institutul Francez din Bucuresti.

Organizatori : MNAC, CNAP, FNAC, Ambasada Frantei, Institutul Francez, Cultures France
Sponsor: Peroni
Parteneri strategici ai Ambasadei Frantei: BRD, Orange, Alcatel, Apanova, Carrefour
Partneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura

Curatori: Magda Carneci, Mihai Oroveanu, Oana Tanase
30 aprilie - 04 iunie 2008

De la debutul carierei sale la sfîrsitul anilor '60 în cadrul curentului conceptualist, lucrarile lui Braco Dimitrijevic s-au opus constant multor feluri de stereotipuri de gîndire si comportament legate de notiuni "sacre" cum ar fi puterea si faima, geniul si absolutul creativitatii artistice, inovatia cu orice pret si istoria cu majuscula. Dar ceea ce îl singularizeaza între alti artisti radicali este faptul ca impulsul sau pentru relativism si desacralizare, atitudinea critica vizavi de autoritate si dogma nu au fost niciodata lipsite de un simt al elegantei si al armoniei, de o preocupare empatica pentru ideea, grija de "celalalt", fie ca a fost vorba de un om necunoscut, de un animal, o pasare sau o cultura straina. Braco Dimitrijevic este un artist care a ales sa foloseasca instrumentele istoriei artei pentru a elibera arta, artistii si publicul de prea multa istorie, si face aceasta cu armele puternice ale bunului simt, ale "bunelor maniere" si ale normalitatii.
(Fragment din textul criticului de arta Magda Cârneci, publicat în catalogul expozitiei).

LUCRAREA LUNII
Alexandra Gulea: azi eram frumoasa, juna
selectata de Oana Tanase

Un botez plin de lacrimi si de martori, o inmormintare prefatata de un barbierit si de o fotografie, fiertul unei supe si invatatura strofa cu strofa a celui mic gata pregatit de initiere, o betie sfisietoare strecurata printre orele de studio, imaginea satului in ajunul anului nou, pereti albastri, carpete, noroiae, ciini, pisici si multi ochi iscoditori. Filmul Alexandrei Gulea - azi eram frumoasa, juna - nu e unul dialogic, naratiunea se dizolva odata cu si prin muzica, timpul se dilata si se comprima potrivit regulilor ei. O vulnerabilitate amara si totusi vitala invaluie ambele planuri ale constructiei / perceptiei realitatii.

MUZEUL FARA LIMITE
Conferinta si dezbatere publica
Invitat: Agustin Perez Rubio, curator sef MUSAC
Agustin Perez Rubio va fi prezentat de Ruxandra Balaci, director artistic MNAC

Conferinta lui Agustin Perez Rubio, curator sef al MUSAC Spania abordeaza notiunea de muzeu in secolul XXI. Incepind cu secolul XIX, ideea de muzeu a suferit modificari iar astazi ne aflam in situatia de a regindi sensul muzeului intr-o noua era. In aceeasi masura, trebuie sa ne intrebam care sint noile teme, concepte si strategii necesare pentru dezvoltarea actuala a unui muzeu de arta contemporana.

Inaugurat in aprilie 2005, MUSAC este unul dintre cele mai puternice muzee de arta contemporana nu numai din Spania ci si din Europa. La MUSAC, Agustin Perez Rubio a initiat si elaborat numeroase proiecte si idei, intentia lui fiind aceea de a defini atat rolul muzeului de arta contemporana intr-un context dat, cat si intr-o situatie ale carei date sunt modificabile. Interesul lui Agustin Perez Rubio priveste notiuni ca audienta/utilizator, dematerializarea artei, comunicare activista si muzeul ca instrument al teoriei si criticii artei, situat deopotriva in centru si la periferie.

Artisti: DAN ACOSTIOAIE, GHEORGHE ANGHEL, GETA BRATESCU, TITI CEARA, FLORIN CIULACHE, NISTOR COITA, ONISIM COLTA, SUZANA DAN, DARIE DUP, REKA CSAPO DUP, ADRIANA ELIAN, TEODOR GRAUR, ION GRIGORESCU, VLAD IACOB, GHEORGHE ILEA, NICU ILFOVEANU, AURORA KIRALY, IOSIF KIRALY, PETRU LUCACI, BOGDAN MATEIAS, IOAN MEDRUT, DAN MIHALTIANU, DÉNES MIKLOS, THEODOR MORARU, VLAD NANCA, IOANA NEMES, TRAIAN NITESCU, ILIE PAVEL, ROMELO PERVOLOVICI, RADU PULBERE, CRISTIAN RADUTA, MIRCEA ROMAN, ILIE RUSU, EMILIAN SAVESCU, OVIDIU SIMIONESCU, DONALD SIMIONOIU, ANA MARIA SMIGELSCHI, VLADIMIR SETRAN, ION STENDL, IOSIF TASI, NAPOLEON TIRON, PAUL TIMOFEI, VASILE TOLAN, ROMAN TOLICI, SIMONA VILAU, AUREL VLAD, BOGDAN VLADUTA, GHEORGHE ZARNESCU, CALINA PANDELE YTTREDAL

Spectacol conceput de Vava Stefanescu si sustinut de Carmen Cotofana, Mihaela Dancs, Adrian Stoian (dansatori) si Julien Trambouze (artist sonor).

Spectacolul - instalatie aduce în discutie ideea claustrarii, a lipsei de distanta, a relatiei cu celalalt, ideea ca sintem ostaticii propriei noastre existente. Toate aceste idei sint bineinteles cuvinte cheie de la care pornim in creatia ad hoc. Conjunctia acestora cu miscarea sunetului si cu privirea publicului poate naste alte idei, foarte neasteptate. Singurul punct de referinta si sprijin este situatia vizibila/audibila, constanta timp de 60 de minute.
Aleatoriul prezentei conditionate de un anume context, atentia asupra ritualilor de perceptie, ramîn pentru mine preocupari continue dar si facinatii ale acestui "du-te vino" între fictiune si realitate.
Vava Stefanescu - coregraf

Informatii suplimentare si rezervari: lavaliera@liternet.ro

Sponsor : Razvan Penescu
Proiect realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National

LUCRAREA LUNII
MIHAIL IEPURE GORSKI, FARA TITLU, video, 2006
selectata de Oana Tanase

Conceput aproape ca imagine statica, Fara titlu indica sentimentul unei singuratati totale: mimînd esecul prin cadere si disparitia prin absenta, cele 17 secunde au forta de a imprima o atmosfera suicidala.

Artisti: Isabelle Arthuis, Frédéric Barthes, Elina Brotherus, Sébastien Camboulive, André Cépéda, Jh Engström, Luca Etter, Alain Geronnez, François Goffin, Istvan Halas, Philippe Herbet, André Jasinski, Barbara & Michael Leisgen, Angel Marcos, Sarah Morissens, Alain Paiement, Bernard Plossu, Armand Quetsch, Sébastien Reuze si Andreas Weinand

LUCRAREA LUNII
ALEXANDRA GAITA, Fragmente, 2006 - 2007
selectata de Ruxandra Balaci

Alexandra Gaita capteaza impresii urbane sublimate in geometrii epurate. Cu referinte în decorativul anilor 70, cu trimiteri la posibile scenografii de animatie fara personaje, desenul acurat pe piînze impecabile configureaza trame fictionale ale unor orase pustii sau pulsatii stelare sau jocuri aleatorii de artificii.

Artisti: Ioana Batrânu, Horia Bernea, Ion Bitzan, Geta Bratescu, Roman Cotosman, Suzana Fantanaru, Constantin Flondor, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Gheorghe Ilea, Peter Jacobi, Marcel Lupse, Florin Mitroi, Paul Neagu, Florin Niculiu, Horia Pastina, Doina Simionescu, Daniel Spoerri, Napoleon Tiron, Vasile Tolan, Ecaterina Vrana.

Lucrarea lunii / decembrie 2007 - ianuarie 2008
ANCA BENERA / The Red Rider
ales de Ruxandra Balaci

De cele mai multe ori, schimbarea unui sistem politic genereaza o renegociere si o reconsiderare a valorilor istoriei. Pornind de la acest proces, sunt interesata sa urmaresc modul in care schimbarile sau adversitatile politice afecteaza identitatea monumentelor publice. Demersul meu are ca punct de pornire ambiguitatea care invaluie statuia lui Lenin - pe de o parte acest transfer simbolic de a fi realizata din bronzul topit al ecvestrei regelui Carol I si pe de alta parte ipoteza posibilei refaceri a acesteia din metalul topit al statuii lui Lenin. (Anca Benera)

CALATORIE IN ARTA ITALIANA 1950 - 1980
O SUTA DE OPERE DIN COLECTIA FARNESINA
Curator Maurizio Calvesi
7 NOIEMBRIE - 2 DECEMBRIE 2007

Enzo Cucchi "Grande viagio di caccia e guerra" 1981

MNAC gazduieste cele 100 de opere din Colectia Farnesina reprezentative pentru arta deceniilor 1950-1980 în Italia, intr-o expozitie itineranta coordonata de Maurizio Calvesi, sub auspiciile Ambasadei Italiei la Bucuresti.
Gandita in integralitatea ei ca recorder atent si avizat al operelor principalilor artisti, nume clasice ale artei italiene, colectia Ministerului Afacerilor Externe al Italiei acopera perioada secolului 20, începand cu o opera futurista de Boccioni, datata 1906, printre ultimele achizitii numarandu-se piese video din 2006.
La Bucuresti sint prezente lucrari care au trasat reperele culturale ale vizualului italian in ultima jumatate de secol: de la informalul poverist (Burri, Fontana, Zorio, Merz, Kounellis), Transavanguardia (Clemente, Cucchi, Chia, Ontani, Paladino), conceptualism (Boetti, Paolini, Pistoletto, Manzoni) la "figurativismul anacronist" (Di Stasio, Vespignani), neorealism (Guttuso) sau "pop-art roman" (Schifano, Rotella).
Alegand imaginea de arta ca eveniment de comunicare si de reprezentare al unei politici culturale, colectia se constituie ca un veritabil ambasador al difuzarii coordonatelor identitare ale unei tari ai ale unei mari culturi, ramanand exemplara si relevanta, ca metodologie si abordare, pentru institutiile similare din marile si micile culturi europene. (Ruxandra Balaci)

Momente marcante in designul grafic olandez 1890 - 1990
16noiembrie - 13 decembrie
vernisaj 16 noiembrie, 2007
MNAC/ Galeria Etaj 3 / 4 , Teatrul National (Etaj 3)

Graphic design-ul olandez se bucura de o reputatie internationala si este privit peste tot în lume ca extrem de inovatoar si influent. Avand in urma sa o traditie artistica indelungata si unica, Graphic design-ul olandez este produsul multor talente individuale exceptionale, sprijinite de o clientela si de un public deosebit de receptive. Astazi, cand arta grafica trece printr-o perioada de inovatie tehnologica, expozitia de fata ofera o bogata imagine de ansamblu a domeniului in cauza, între aproximativ 1890 si 1990.

Program
17.00 Cuvant de deschdere de Mihai Oroveanu, director MNAC
17.15 Introducere de Dingeman Kuilman, director Premsela, Dutch Platform for Design and Fashion
17.30 Deschidere de H.E. Mr. Jaap L. Werner, Ambasador Extraordinar si Plenipotentiar in Romania al Regatului Tarilor de Jos
Invitat: Dl. Dinu Dumbravician, lector asociat in cadrul Universitatii de Arte Bucuresti, Catedra de Design.

Paul Schuitema, Centrale Bond 30.000 Transportarbeiders (Central Union, 30.000 Transport Workers), poster, 1930. 116 x 76 cm.

Expozitia prezinta o selectie de lucrari video si instalatii in care cei doi artisti abordeaza teme legate de felul in care percepem frumusetea si moartea. Texte preluate sau found footage, imagini ale unor locuri de conflict reale sau fictive se unesc pentru a construi o lume modelata dupa dorintele noastre.

Sean Snyder
Curatori: Mihnea Mircan & Florin Tudor
6 septembrie - 6 decembrie 2007

In instalatii care integreaza fotografie, video si text, Sean Snyder analizeaza rolul si procesele reprezentarii ideologice in constructia spatiului urban sau medial. Dupa proiecte in care a investigat arhitectura si urbanismul, trasind legaturi intre orase indepartate, dar asemanatoare prin programele lor de modernizare, lucrarile recente ale Sean Snyder articuleaza un discurs care urmareste simptome
ale reprezentarii ideologice si, de cealalta parte, contrapuncte subversive fata de sursele de informatie dominante.

Artistul a comparat programele de transformare urbana din Bucuresti si Phenian, ale caror ambitii sugereaza un soi de sublim politic, fictiunea ranch-ului Southfork din serialul Dallas cu fictiunea Southfork Slobozia, unde magnatul local Ilie Alexandru a construit o copie fara original, planurile lui Kenzo Tange pentru reconstruirea orasului Skopje dupa cutremur si estetica exuberanta a blocurilor de
la periferiile Parisului. In proiecte ulterioare, Snyder propune o critica a reprezentarii ideologice, care izoleaza disparitatile, voluntare sau nu, vehiculate de mass media, si analizeaza diferentele dintre modurile in care este relatat acelasi eveniment pe fundalul unei tesaturi de aliante politice nebuloase, corelatii suspecte si calcule populiste. Guvernele si corporatiile emit enunturi cu scopul de a motiva sau linisti, de a vinde sau de a face adepti. Proiectele lui Sean Snyder nu raspund cu intentia utopica de a restabili adevarul, ci cu programul, aproape la fel de anevoios, de a arhiva fisurile retorice din comunicarea publica si jumatatile de adevar, actele ratate colective si aliantele secrete.
Lucrarile ne invita sa ne imaginam o harta a lumii compusa din acte de manipulare si intelesuri suspendate, un fel de agenda ascunsa globala.

Arhivele pe care le construiesc sint un fel de sub-indexuri imprumutate din surse existente de informatie: biblioteci, internet, mass media etc. Nu incerc sa stabilesc vreo ierarhie intre resursele existente si fotografiile ori materialul video pe care il produc eu insumi. Tot ceea ce string sau produc face parte dintr-un proces de refacere a verigilor lipsa. Intelesul se materializeaza prin reconfigurari si juxtapuneri care pun in legatura elemente disparate, fara a oferi o concluzie definitiva. Una dintre posibilitatile discursului artistic este sa reevalueze reziduurile trecutului imediat, politic sau cultural.Sean Snyder, in dialog cu Charles Esche.

Sean Snyder s-a nascut in 1972, la Virginia Beach, SUA. Traieste si lucreaza la Berlin si Kiev. Expozitiile sale personale recente au fost gazduite de Stedelijk Museum CS (Amsterdam), Secession (Viena), Portikus (Frankfurt), De Appel (Amsterdam), Neue Kunsthalle (St. Gallen), si Lisson Gallery (Londra).

In seria de expozitii dedicate marilor artisti disparuti in ultimii ani, MNAC a alcatuit o selectie de lucrari, prea putin cunoscute publicului larg din opera regretatilor Ion Bitzan, Ovidiu Maitec, Florin Mitroi si Ion Nicodim.
Fara a avea pretentia unei formule eminamente retrospective, expozitia incearca sa sublinieze unele componente ale operei celor mentionati, care au determinat directii importante ale artei contemporane românesti.
Discursul expozitional este asadar subiectiv si dirijat cu premeditare spre o noua analiza, mai putin tributara unor superstitii superficiale, superstitii ce marcheaza istoriografia de arta fragila si nesubstantiala a ultimelor decenii.
Speram ca aceasta formula sa provoace specialisti de arta la o necesara reevaluare a surselor artei noastre contemporane. Acest demers urmareste sa stimuleze studii monografice aprofundate despre opera acestor artisti, opera insuficient cunoscuta, prea putin promovata.

Stefan Constantinescu
Multumesc pentru ziua asta minunata
Curator: Oana Tanase

Deloc intimplatoare alegerea titlului - Multumesc pentru ziua asta minunat` - pentru aceasta expozitie a lui Stefan Constantinescu, ce prezinta sub forma unei ample instalatii o serie de lucrari realizate intre anii 1998 - 2007. Cintecul Agnethei Fältskog, Thanks for a Wonderful, Ordinary Day (1974), serveste drept coloana sonora a documentarului El Pasaje (2005), film a carui vizionare mi-a prilejuit prima intilnire si discutie cu artistul, ce au determinat mai apoi interesul fata de acest proiect curatorial. De la bun inceput am ghicit in acest film o imagine a pasajului pe care el insusi a decis sa si-l asume: traseul lui Constantinescu este si el unul tranzitoriu, destinul lui urmeaza celor multor altora care au decis dupa '90 sa caute alt drum.
Fie ca este vorba de film, fotografie, text ori demers editorial, Stefan Constantinescu investigheaza felul in care experienta si memoria sunt mediate cultural. Pentru el, ambele domenii sunt in chip simultan construite si traite, deopotriva incarcate de dorinta, speranta si teama. Preocupat de istoria recenta, de politica evidentei si a absentei, perspectiva pe care si-o asuma artistul este una dubla: vorbind despre ceilalti, el livreaza totodata o discreta versiune autobiografica. Reflexivitatea este aici nu doar o solutie interna a documentarului ci si un imperativ etic. (Oana Tanase)

LUCRAREA LUNII / SEPTEMBRIE
Ovidiu Fenes : Alfabet
instalatie, 2007
Selectat de Ruxandra Balaci

Iscata dintr-o nuvela nepublicata a artistului, piesa desfasoara în 25 de secvente draciile de peste zi ale unui personaj (un alter-ego al artistului) vînat de ghinioane. Roman Tolici se razvrateste prin elasticitatea plina de nerv a desenului, accelerarea timpilor si tensiunea naratiunii, surpriza rasturnarilor de situatie. |

FUORI USO 2006 - ALTERED STATES
Are you experienced?
26 iunie - 31 august 2007
Curatori: Nicolas Bourriaud, Paolo Falcone

ARTISTI IN EXPOZITIE
Emese Benczúr, Anca Benera, Madeleine Berkhemer, Liz Cohen, Attila Csörgö, Daniela d'Arielli, Christelle Familiari. Matteo Fato, Vidya Gastaldon & Nathalie Rebholz, Ludovica Gioscia, Piero Golia, Barthi Kher, Gunilla Klingberg, Gelitin, Michael Lin, Justin Lowe, Saverio Lucariello, Henrik Plenge Jakobsen, Kendell Geers, Sergio Sarra, subREAL, Janaina Tschäpe, Luca Vitone, Kelley Walker.

Are you experienced? este organizat ca un proiect itinerant: dupa prima prezentare la Pescara, la Ex Mercato Ortofrutticolo, expozitia este gazduita în 2007 de WAX (ex MEO) în cadrul programului ACAX - Agency for Contemporary Art Exchange din Budapesta si de Galeria Noua si MNAC la Bucuresti.
Are you experienced? Incearca sa examineze relatia dintre arta si procesele de modificare a perceptiilor. Sub conceptul de suprarealism social incearca sa conecteze starile mentale alterate induse de visul colectiv in experiente artistice contemporane. Proiectul ia in considerare cateva aspecte care implica studiul noilor teorii care leaga experientele alterarii sau modificarea de perceptie, de la sculptura la pictura pana la video, la performance, la instalatiile site-specific, cu antropologia, sociologia si practicile samanice.

Lucrari din colectia Société Generale Paris
Selectie de: Oana Tanase
Artisti: Gérard GAROUSTE, Philippe RAMETTE, Philippe CARPENTIER, Thomas RUFF, Victor BURGIN, Philippe CHANCEL, Antoni TAPIES, Pierre ALECHINSKY, Tom CARR, Stéphane COUTURIER, Edouardo CHILLIDA, Sol LEWITT, Andy WARHOL, Werner HANNAPEL

13 iunie – 15 iulie 2007

Artisti: Roberto Bellini, Angela Detanico & Rafael Lain, Cao Guimarães, Marcellvs L., Renata Lucas, Cinthia Marcelle, Wagner Malta Tavares, Wagner Morales, Amilcar Packer, Sara Ramo, Nuno Ramos.

"Accidente" propune o selectie de lucrari video braziliene realizate in ultimii sase ani. Pentru aceasta prezentare, au fost selectionate lucrari care impartasesc interesul pentru strategiile inregistrarii - pun accent pe ceea ce se intampla in fata camerei video si nu pe ceea ce ar putea avea loc in spatele ei (o naratiune, un procedeu formal, pixeli abstracti dsau culori care se dizolva). In locul constructiei complicate pe care ar propune-o un realizator de film, artistii din "Accidente" opteaza pentru un angajament performativ fata de strategiile artei video. Chiar daca presupune ca artistul declanseaza un proces, instiga chiar desfasurarea care va fi filmata, dimensiunea performativa permite accidentului sa se insereze in lucrare si instrumentalizeaza spontanul ori posibila ruptura.
Riscurile si accidentele, erorile si imponderabilul, factori in mod normal eliminati in procesul de editare, devin in aceste lucrari elemente structurale si articuleaza un cadru in care accesul interpretativ devine posibil.
Wagner Morales

SUBLIME OBJECTS. Collections sans frontières VI
Lucrari din colectiile Frac du Grand Est
(Frac Alsace, Frac Bourgogne, Frac Champagne-Ardenne, Frac Franche-Comté, Frac Lorraine)

Curator: Mihnea Mircan

Tania Mouraud, HCYS?, interventie in-situ
colectia Frac Lorraine, (c) Adagp Paris 2007

Artisti: Adel ABDESSEMED, Alain BUBLEX, Matthew BUCKINGHAM, Julien DISCRIT, Jimmie DURHAM, Ceal FLOYER, Mario GARCIA TORRES, Rodney GRAHAM, David LAMELAS, Didier MARCEL, Philippe MESTE, Tania MOURAUD, Gianni MOTTI, Stefan NIKOLAEV, Philippe RAMETTE, David RENAUD, Allen RUPPERSBERG, Hiroshi SUGIMOTO

28 martie - 30 iunie 2007

Catalogul expozitiei va fi lansat in Septembrie.
Texte de: Jonathan Lahey Dronsfield, Erica Papernik, Arnaud François, Guillaume Sibertin-Blanc, Beatrice Josse, François Quintin, Ciprian Mihali.

Cu sprijinul: PLATFORM Grand Est, L'Association des Regions francaises du Grand Est, CULTURESFRANCE, Ministere de la Culture et de la Commnincation (DAP), Ambassade de France en Roumanie, Institut Français de Bucarest

LUCRAREA LUNII
Vlad Nanca
Happy Sunday
instalatie si performance - duminica 6 mai
intre orele: 16.00 - 18.00

O silueta de masina de mari dimensiuni va ingreuna accesul vizitatorilor pe coridorul ce uneste liftul exterior de cladire la etajul 4 al muzeului. Masina, asemanatoare celor din instalatia Dream of Bucharest din expozitia lui Nanca de la Akademie Schloss Solitude din ianuarie anul acesta, pastreaza acelasi contur brut al masinilor desenate de artist pe ziduri si pe trotuare in spatiul public bucurestean.

In prima duminica a lunii, pe 6 mai artistul se va alungi sub masina imitand gestul proprietarilor de automobile care executa reparatii DIY la sfarsitul saptamanii. Gestul sau este un omagiu adus celor care folosesc spatiul public pentru repararea masinii personale.

Aflat "intr-o pozitie cheie - in interiorul muzeului dar totusi in afara lui" Nanca va folosi timpul petrecut sub automobil "pentru a medita la diferite probleme care il preocupa cum ar fi republica parlamentara din Romania, MNAC ca posibil factor de echilibru pentru scena de arta contemporana, felul in care este folosit spatiul public in Bucuresti si lupta pentru locul doi din campionatul de fotbal".

De la regional la international.
CLADIRI - PROIECTE 1996-2005
Baumschlager-Eberle Architects, Lochau (Austria)
28 februarie - 6 mai 2007
Mediateca MNAC

Inca de la infiintarea sa sub forma de parteneriat in 1985, practica arhitecturala a biroului Baumschlager - Eberle din Lochau / Vorarlberg cuprinde realizarea a peste 300 de proiecte de constructii si studii de cladiri, dobindind o reputatie internationala. Intre lucrarile reprezentative recente pot fi amintite proiecte de anvergura precum extensia aeroportul din Viena, zgirie-norii MOMA din Beijing, cladirea WHO / UNAIDS din Geneva si spitalul din Kortrijk (Belgium). Punctul central al filozofiei Baumschlager - Eberle este ca arhitectura reprezinta o entitate complexa care necesita integrarea unor elemente diferite, iar aceasta exigenta poate fi obtinuta doar daca o constructie raspunde tuturor cerintelor in ceea ce priveste inteligenta structurii, ecologia, eficienta economica si acceptarea sociala.
Expozitia prezinta cladiri proiectate de echipa Baumschlager - Eberle intr-un interval de timp de peste noua ani. Piesele expuse ilustreaza gama variata a lucrarilor realizate de biroul Baumschlager - Eberle, de la cladiri regionale pina la proiecte internationale majore. Expozitia cuprinde planuri, machete si o documentatie fotografica oferita de Arch Photo Inc. Eduard Hueber

Geta Bratescu si Ion Grigorescu sunt repere majore ale artei contemporane românesti, fiind recunoscuti si pe plan international. Ambilor le-au fost dedicate expozitii importante, organizate la Muzeul National de Arta (Departamentul de Arta Contemporana), curator Ruxandra Balaci: expozitia Documente 1967-1997 a lui Ion Grigorescu din 1998 si retrospectiva Getei Bratescu din 1999. Ceea ce ii uneste, dincolo de o indelungata prietenie si de faptul ca au colaborat la realizarea unora dintre filmele Getei Bratescu (Atelierul, Mâna trupului meu si Ludus), este preocuparea pentru experiment, ambii utilizind o gama variata de mijloace de expresie (de la pictura, colaj, obiect, sculptura, desen si fotografie, la film experimental, video si performance).

Ion Grigorescu este autorul unor lucrari antologice pentru arta alternativa din România in timpul regimului comunist. Celebrul sau film pe pelicula de 8mm, Dialog cu Ceausescu (1978) reflecta probabil cea mai critica/subversiva atitudine a unui artist român fata de puterea politica. Problematizarea identitatii, experimentele radicale cu propriul corp care il apropie de actionism, precuparile legate de Yoga, apropierea de religia si pictura ortodoxa - sunt multiple fatete ale activitatii lui Ion Grigorescu care il fac deopotriva complex si inclasabil.
Alaturi de filmele sale, expozitia prezinta si o serie consistenta de lucrari pe care publicul are ocazia sa la (re)descopere. Lucrari precum Case domnesti, ciinii din tabla sau fotografia ce documenteaza mutarea bisericii Mihai Voda contureaza universul unei realitati sordide de care artistul a luat act refuzind orice retorica a imaginii sau a obiectului.

Geta Bratescu este prezentata cu lucrari ce sintetizeaza directii si momente definitorii ale carierei ei artistice: actiunea si instalatia Catre alb, seriile de colaje, fotografiile si obiectele ce dezvolta tema autoportretului, filmele experimentale din anii '70, desenele cu ochii inchisi, etc. In expozitie, spatiului intim, auto-reflexiv al atelierului ii este contrapus spatiul urban (evocat printre altele de imaginea monumentalizata a Magnetilor in oras). Doamna Oliver si Cavalerul Thonet ne propun un "duel" amuzant care alatura cuvintul si imaginea (sau obiectul), masculinul si femininul, realitatea si artificiul.
Optiunea pentru film experimental si video nu reprezinta pentru Geta Bratescu o trecere fortata, ci, dimpotriva, nuanteaza si contureaza intr-un alt mod, in perfecta coerenta cu restul preocuparilor ei, personalitatea ei artistica.

Artisti: Elina Brotherus, Aino Kannisto, Sanna Kannisto, Fanni Niemi-Junkola, Salla Tykkä
Concept / Curatori: René Block, Birgit Eusterschulte

Elina Brotherus, Aino Kannisto, Sanna Kannisto, Fanni Niemi-Junkola si Salla Tykkä sunt prezente pentru prima oara intr-o expozitie colectiva. Lucrarile din expozitie nu evoca mari teme politice sau sociale. Dimpotriva, artistele capteaza cracteristicile vietii de zi cu zi, fie prin referirea la propriile realitati cotidiene si la relatiile lor personale cu lumea, fie exprimând emotii si problematici personale prin fictiuni narative ce reflecta realitatea sociala. Si in fotografii si in filme, artistele se bazeaza pe forta mis-en-scene -ului vizual si pe un limbaj preponderent estetic.
Auto-portretele timpurii ale Elinei Brotherus (*1972) reconstiuie situtatii din viata de zi cu zi a artistei. Momente de bucurie, singuratate, melancolie, esec sunt puse in scena in fata "ochiului fotografic", intensificând exprimarea directa si autentica a perceptiei artistei despre sine si a dezvalurii propriilor emotii.
Aino Kannisto (*1973) lucreaza de asemenea cu auto-portretul fotografic, in cazul ei insa imaginile prezinta personalitati fictive. Artista serveste drept model, dar identitatile adoptate nu o prezinta obligatoriu pe ea insasi. Compozitiile sunt meticulos construite si au aerul unor fotograme de film, in care sunt surprinse personaje feminine. Cadrele inghetate par a reflecta un scurt moment dintr-o actiune.
Pentru realizarea fotografiilor ei, Sanna Kannisto (*1974) s-a aventurat in padurea tropicala din America-latina. Aici a petrecut luni de zile in campusuri de cercetare, realizând propria ei cercetare artistica.
Aparent artista adopta metodele obiective de cercetare si de lucru ale stiintei. Accentuarea compozitiei vizuale teatrale si artificiale relfecta insa o abordare subiectiva, emotionala asupra faunei si florei exotice din padurea tropicala.
Portretele filmice ale artistei Fanni Niemi-Junkolas (*1962) ilustreaza oameni simpli. Prin observarea concentrata si calma a celuilalt, artista vorbeste despre viata cotidiana. Povestile intime ale tinereri finlandeze deschid o noua perspectiva asupra tematicilor universale ale existentei umane si a mediului sau, asupra relatiei dintre individ si societate.
Filmele realizate de Salla Tykkä (*1973) imagineaza scurte povesti despre tranzitia de la copilarie la maturitate si relatiile dintre sexe, ce eludeaza interpretari explicite. Ambivalenta si complexitatea lor enigmatica, utilizarea unor celebre coloane sonore, jocul cu aluziile si amintirile genereaza o tensiune continua, un sentiment de premonitie si nesiguranta.

Producatori :
FRAME (Finnish Fund for Art Exchange) si Kunsthalle Fridericianum
Produs in România de:
Fundatia ARTMANIA si MNAC
Un eveniment realizat cu sprijinul Ambasadei Finlandei la Bucuresti.

LUCRAREA LUNII
Gili Mocanu - CO
pictura si obiect, 2006-2007
chosen by Oana Tanase
pana la 15 aprilie

Pentru Gili Mocanu, C si O / consoana si vocala / au devenit pure instrumente analitice, forta lor generica argumentind o intreaga suita de piese, indiferent de limbaj ori media. Aparent subversive si temperamentale, ele iîsi au originea iîntr-o cercetare care nu are nimic de-a face cu exteriorul.
C si O impartasesc aceeasi luciditate si sensibilitate reductiva atit cu lucrari timpurii, mai putin cunoscute, tip LIH HIL, cit si cu recenta serie a pinzelor de mari dimensiuni, ce izoleaza din cotidian, rind pe rind, o carte, o canapea ori un dric. Simple legi gramaticale si gravitationale sunt invocate in procesul de negociere a tensiunilor dintre cele doua zale ale aceluiasi lant; pictura cistiga tais metalic, iar desenul - forma.

LUCRAREA LUNII
Cristi Pogacean - 2544
chosen by Ruxandra Balaci
pana la 15 februarie

Metafora cu conotatii ironic-sublime a ultraproblematizatei relatii artist-curator, "2544" propune prin ironia lecturii de gradul intii nararea vizuala a efortului fizic pe care il fac impreuna curatorul si artistul, "ascensiunea spre culmi" (culmile masivului Moldoveanu, voir culmile artei). Curatorul (Mihai Pop) duce stindardul purtind figura emblematic-hipnotica a artistului.
Lectura de gradul doi asigura subtilitatea mesajului: artistul nu este doar cel purtat ci este si cel care face filmarea, regizind si inregistrindu-si propria ascensiune mediata de curator, intr-un tip de reversa oglindire prin intermediul camerei. Prietenia profunda, feeling-ul sublim sudat in efortul comun, este dublat de sublimul peisajului care asigura infuzia de neoromantism pe care Pogacean o propune in mai multe dintre lucrarile sale.

Christian Paraschiv
Bio arta - History Line - Le noir est la couleur du langage

Galeria Etaj 3/4 (TNB), Bdul. Nicolae Balcescu nr. 2
22 martie - 22 aprilie 2007

Turneul european al Festivalul International de Filme de scurt metraj de la Oberhausen - unul dintre primele si cele mai cunoscute festivaluri de gen - prezinta unui public larg cele mai interesante lucrari ale ultimelor editii. La MNAC vor fi proiectate doua screening-uri cu programele Best of International Competition (25.01) si Media Art (26.01).

Programul Best of International Competition cuprinde o selectie formata din lucrari video, experimentale si documentare in cea mai mare parte. Din Africa pina in Bolivia si din Canada pina in Kuala Lumpur, programul trece in revista realitati sociale si forme de expresie artistica dintre cele mai diverse.
Artisti : Miranda Pennell (UK), Khavn de la Cruz (Filipine), Vincent Meessen (Belgia/Burkina Faso), Andreas Denegri (ARG), Belle Mellor (UK), Benny Nemerofsky Ramsay (CA), Petra Lindholm (Suedia), James Lee (Malaezia), Ken Wardrop (IR).

In programul Media Art frontierele se estompeaza; sunt prezentate lucrari actuale care pun in evidenta confruntarea dintre Black Box si White Cube.
Artisti : Matthias Müller (GER), Volker Schreiner (GER), Sean Snyder (GER), Marcellvs L. (Brazilia), Shelley Silver (USA), Nathalie Djurberg (Suedia)

Cu sprijinul: Goethe Institut, Bucuresti
Parteneri MNAC: HP, BRD
Sponsor: Peroni
Partneri media: 24 Fun, Re:PUBLIK, Igloo, Arhitectura, Rfi, Time Out Bucuresti

Conferinta Regimuri ale reprezentarii: Arta si politica dincolo de Casa Poporului
MNAC, Bucuresti
11 ianuarie 2007

Participa Chantal Mouffe (keynote), Nicolas Bourriaud, Jonathan Lahey Dronsfield, Marcus Steinweg, 4space, Ruxandra Balaci si Meta Haven.

Conferinta de pe 11 ianuarie de la Muzeul National de Arta Contempporana, intitulata 'Regimuri ale reprezentarii: Arta si politica dincolo de Casa Poporului', va avea ca subiect chiar spatiul care gazduieste evenimentul. Fosta Casa a Poporului, actualmente Palatul Parlamentului, intr-o aripa a caruia se afla muzeul de arta contemporana, va fi punctul de plecare intr-o dezbatere despre relatia dintre politica, imaginatie si reprezentare, atit in cit si dincolo de conditia post-comunista.
MNAC este una dintre incercarile Estului de a folosi arta contemporana pentru a transforma un simbol totalitar intr-un loc al democratiei - unicitatea sa vine insa din faptul ca Palatul Parlamentului este locul puterii politice. Intrebarea centrala a conferintei este: poate arta 'lua locul puterii, producind un simbol al deschiderii si democratiei' (Nicolas Bourriaud)? Poate imaginatia influenta intelesul unei cladiri care este logo-ul unui regim totalitar? Cum poate o institutie de arta contemporana sa foloseasca acest simbol sau aceasta fundatie pentru a construi o identitate nationala? Putem vorbi despre o inversiune a 'efectului Bilbao'? Care este legatura dintre institutionalizarea artei contemporane si imperativul democratic dupa caderea comunismului?

Programul conferintei
10.15
Inregistrare
11.15
Cuvint de deschidere - Ruxandra Balaci, director artistic MNAC
11.30
Introducere - Vinca Kruk
11.45
Keynote lecture - Chantal Mouffe
12.45
Conferinta - Nicolas Bourriaud
13.30
prinz
14.00
Conferinta - Jonathan Lahey Dronsfield
14.45
Conferinta - Marcus Steinweg
15.30
Conferinta - 4Space (Augustin Ioan & Ciprian Mihali)
16.15
pauza
16.30
Masa rotunda cu toti vorbitorii - moderator Daniel van der Velden
17.30
Cocktail

Politica agonistica si practica artistica
Chantal Mouffe - Keynote lecture
In prezentarea mea voi urmari diferite moduri de a gindi spatiul public si implicatiile acestor modele pentru practicile artistice. Argumetul meu este ca arta publica nu este arta instalata intr-un spatiu public, in opozitie cu unul privat. Arta publica este cea care instituie spatiul public, in sensul unei actiuni comune a mai multor oameni. De pilda, voi incerca sa arat ce tip de public ar trebui sa creeze institutiile de arta: un spatiu public al carui scop este consensul sau un spatiu public al confruntarii agonistice? Preluind idei din lucrarile mele anterioare, voi demonstra ca sarcina politicii democratice nu este aceea de a agrega interese sau de a crea un consens rational, ci de a transforma antagonismul in agonism. Rationamentul reformuleaza relatia dintre arta si politica si permite o alta intelegere a naturii practicilor artistice critice. Miza fundamentala este o interogatie a modelului hegemonic prin formularea acelor elemente indepartate de consensul bazat pe dominatie. Voi insista asupra modurilor multiple in care acest tip de consens poate fi subminat si voi arata ca practicile artistice pot contribui la articularea unor forme noi ale subiectivitatii.

Chantal Mouffe este profesor de teorie politica la Centrul pentru Studiul Democratiei de la University of Westminster, Londra. Este membru al Collège International de Philosophie, Paris. A editat volumele Gramsci and Marxist Theory (Routledge and Kegan Paul, London, 1979), Dimensions of Radical Democracy. Pluralism, Citizenship, Community (Verso, London, 1992), Deconstruction and Pragmatism (Routledge, London, 1996) si The Challenge of Carl Schmitt (Verso, London, 1999). Este coautor, impreuna cu Ernesto Laclau, al cartii Hegemony and Socialist Strategy. Towards a Radical Democratic Politics (Verso, London, 1985) si a scris The Return of the Political (Verso, London, 1993), The Democratic Paradox (Verso, London, 2000), urmata de On the Political (Routledge, London, 2005).

Nicolas Bourriaud
Nicolas Bourriaud este curatorul si criticul de arta care a propus in 1995 termenul de 'estetica relationala'. In perioada 2002-2006 a fost co-director la Palais de Tokyo, Paris (alaturi de Jérôme Sans). Bourriaud a creat revista Documents (1992-2000), si a fost corespondent la Paris al revistei Flash Art.
Bourriaud a publicat Relational Aesthetics (2002) si Postproduction (2001), definind ca 'relational' acel tip de arta care isi ia ca orizont teoretic 'domeniul interactiunilor umane si contextul social, mai curind decit afimarea unui spatiu simbolic independent si privat.'
Nicolas Bourriaud este membru al boardului consultativ MNAC.

Arta si democratie la fundatia fundatiei
Jonathan Lahey Dronsfield
Cladirea in care se afla MNAC a fost construita pentru a institui - in viziunea conceptorului ei, dictatorul Nicolae Ceausescu - 'omul nou'. Astfel ea apare ca fundatie - nu doar ca fundament al identitatii nationale - ci ca fundatie a fundamentului insusi. Acesta este aspectul pe care MNAC e nevoit sa il negocieze. Dar cum poate arta prelua intelesul unei asemenea cladiri pentru a o transfoma intr-un simbol al deschiderii si democratiei, asa cum spune unul dintre membrii boardului MNAC, Nicolas Bourriaud?
Ce presupune o asemenea afirmatie? Nu risca ea sa repete fundatia impovaratoare a cladirii insesi? Conferinta va porni de la zonele neclare din teoria artei propusa de Bourriaud si de la ideea, contrara esteticii relationale asa cum o defineste el, ca arta trebuie sa functioneze ca rezistenta fata de politica pentru instituirea democratiei.

Jonathan Lahey Dronsfield este lector de Teoria si Filosofia Artei la University of Reading si conduce Forum for European Philosophy la London School of Economics; este de asemenea membru al boardului AICA (Association Internationale des Critiques d'Art). A publicat mai multe texte despre filosofia continentala, in special privind raportul dintre arta si etica. In prezent lucreaza la doua carti: Art's Resistance to Ethics si Heidegger's Philosophy of Art. Intre 2004 si 2006 a fost cercetator la departamentul de teorie de la Jan van Eyck Academie.

Obscurantismul faptelor
Marcus Steinweg
Nici filosofia si nici arta nu depind de demonstratii sau opinii. Filosofia si arta instituie lucruri, le afirma. Afirmatia difera de dovada sau de opinie prin faptul ca e nevoita sa se dispenseze de certitudini. O filosofie a afirmatiei este o filosofie a incertitudinii. Ea depaseste sau transgreseaza modalitatile gindirii conventionale ca reflectia, argumentul, intemeierea, critica. Ea produce contactul dintre subiect si adevar in conditii de inceritudine si da acestui moment o forma, un limbaj. Adevarul se refera la limitele lumii faptelor. Filosofia exista numai in masura in care atinge aceste limite. Este o afirmatie care neaga validitatea imperativelor factuale. Ajungind la adevar, filosofia trebuie sa reziste la certitudinea opiniei si obscurantismul faptelor in egala masura. Ea atinge intangibilul si transforma aceasta atingere intr-o forma de viata. Voi pleda in favoarea relevantei politice a artei si filosofiei, in contrast cu arta si filosofa politica conventionale. Vreau sa demostrez ca arta si filosofa politica isi descriu propria de-politizare, ca nu se preocupa de o politica a libertatii, a imposibilului si a ceea ce este absolut necesar. Politica la care ma refer difera de ceea ce se numeste in mod obisnuit politica, in masura in care nu afirma sau apara interese, ci apare ca o forma de rezistenta la realitatea socio-politica si ideo-culturala. Ea este articulata printr-un refuz absolut al universului faptelor si opiniilor care circula in univers. Apare ca o politica a adevarului, in masura in care ia drept dovezi lucrurile care intra in conflict cu certitudinile acceptate.
Arta are inteles doar ca arta, filosofia are inteles doar ca filosofie. Arta si filosofia nu pot fi reduse la cimpul socio-politic care le articuleaza. Nu are sens sa definim misiunea artei si filosofei ca una politica. 'Aceasta este iluzia stingii din ultimele decenii', spune Heiner Müller, 'a intelectualilor europeni si in special a literatilor, de a sustine ca arta si politica pot sau trebuie sa aiba aceleasi interese. Finalmente, arta nu poate fi controlata. Sau se poate intotdeauna sustrage controlului. Si din acest motiv a fost intotdeauna aproape automat subversiva.'

Marcus Steinweg este filosof si scriitor si locuieste la Berlin. A publicat cartile Krieg der difference, Autofahren mit Lacan (Koblenz, 2001), Der Ozeanomat. Ereignis und Immanenz (Cologne, 2002), Subjektsingularitäten (Berlin, 2004) si Behauptungsphilosophie (Berlin, 2006). Steinweg colaboreaza regulat cu artistul elvetian Thomas Hirschhorn, scriind texte pentru publicatiile si instalatiile ale acestuia.

Obiect singular: Casa Republicii si rezistenta la interpretare
4Space (Augustin Ioan & Ciprian Mihali)
Semnificatia Edificiului Ultim si a Bulevardului Victoria Socialismului care porneste de la el - a fenomenului anti-urban denumit oficial 'noul centru civic', a fost interpretata recent luind in calcul conceptia, constructia si utilizarea lor din perioada comunista si pina in prezent. Orice tentativa de a pune ordine aici trebuie sa porneasca de la doua premise. Mai intii, acest edificiu rezista oricarei interpretari unitare, 'holistice', care ar incerca sa-i epuizeze intelesurile in ceea ce priveste productia si destinatia. In al doilea rind, distinctii importante apar daca incercam sa explicam cladirea pronind de la cele trei tipuri de spatii pe care le genereaza. Intre acestea, spatiul exterior, i.e orasul, urmat de spatiul exterior cladirii, i.e imediata ei vecinatate, in limbajul strimb al politicii post-sovietice sau ca halou urias de influenta emanat de monstruoasa structura. In al treilea rind, spatiul din afara. In conditiile in care ne lipsesc datele verificabile, doar marturiile orale pot explica natura aproape ‚oculta' a celei mai ample operatiuni urbane din istoria Romaniei. Aceste surse orale includ studii neterminate sau nepublicate, ca cel intreprins de Gérard Althabe de la EHESS sau legende povestite de martori oculari sau de fosti 'initiati' precum profesorul Cornel Dumitrescu, la vremea aceea rector al IAIM Bucuresti. Acest proiect colosal isi datoreaza dimensiunea imaginara, mitica, valului de 'petites histoires' pe care le-a generat.
Chiar daca partiale, interpretarile cele mai valoroase nu se regasesc in discursul despre arhitectura si urbanism, ci in stiintele socio-umane si politice, istoria mentalitatilor, antropologia stratului peri-urban, si, nu in ultimul rind, in psihanaliza. Diversele proiecte propuse pentru Casa Republicii dupa '89 oscileaza intre doua extreme - cele mai putin radicale propun o 'recuperare' a Casei in termenii strict profesionali ai 'expertizei' arhitecturale.
Argumentul a fost folosit nu doar de catre arhitecti ci si de catre diversii interpreti ai Casei care ghideaza in preajma ei vizitatori straini uluiti. La urma urmelor, Casa Republicii inseamna cantitate, dimensiuni, design, structuri speciale si asa mai departe. La inceputul urmelor, putem vorbi de 'postmodernismul' Casei si Bulevardului, de 'Bigness' (Rem Koolhaas) si alte concepte care se pot dovedi utile. In discutiile despre Casa, aspectul mai 'inalt' (in sensul strict al ab/uzului, al investirii excesive cu inteles) este perceput ca epifanie. Casa este un templu al Ierusalimului, inaltat la Bucuresti in previziunea unei a doua veniri pe care o pune in act.
O alta intelegere 'oculteaza' numeroasele pliuri sociale, economice si politice ale edificiului, si o face deliberat adeseori. Altii sint cuprinsi de frenezie interpretativa in fata cladirii. Intre aceste extreme flutura o nesfirsita inlantuire de griuri. De pilda, retorica nationalista se simte incurajata de datele, in aparenta neutre, privind tehnologiile de constructie si materialele care sint, se pare, exclusiv romanesti si, desigur, exceptionale. (Castelul Peles survine uneori ca un corolar. Acolo, pina si lemnul a fost importat.) Exista si ideile, mai decente din punct de vedere profesional dar nu mai putin fantasmagorice, despre un plan prestabilit al Bucurestiului, intemeiat pe o schema utopica sau ideala de tip Sforzinda (Dana Harhoiu). Originea structurala a acestui plan ar fi o geometrie sacra constituita de un Triunghi monastic al Bermudelor, cu biserici parohiale dispuse concentric in relatie cu Biserica Sf. Gheorghe, considerata ombilicul orasului.

4Space este un grup interdisciplinar de filosofi, arhitecti, scriitori, sociologi si geografi, preocupat de critica si rescrierea politicilor urbane in orasele romanesti. A inceput ca focus-group la Institutul de studii avansate New Europe College din Bucuresti in 2004 si are o rubrica saptaminala omonima in revista online www.liternet.ro. Grupul pregateste o antologie de texte ale membrilor sai, care va fi tiparita de Editura Idea, Cluj, in 2007.

Introducere
Meta Haven
Meta Haven: Design Research a fost infiintat la Amsterdam in 2005 de catre Vinca Kruk, Daniel van der Velden, Adriaan Mellegers si Tina Clausmeyer. Prima lor colaborare a fost o cercetare vizuala asupra Principatului Sealand, un stat minuscul format pe o platforma petroliera din Marea Nordului. Acest proiect, centrat pe studiul identitatii teritoriale si difuziunii ei prin retele informationale, al miturilor si simbolismului, s-a desfasurat in 2003 la Jan van Eyck Academie, Maastricht.
Proiectele ulterioare investigheaza mai multe studii de caz a caror cheie este legatura dintre imaginatie si politica. Proiectul History Vs. Future a pornit de la relatia dintre identitate si istorie si a condus la o cercetare asupra Casei Poporului din Bucuresti. Alaturi de o serie de modele si scenarii vizuale, proiectul include conferintele The Museum of Conflict si Regimes of Representation.
Van der Velden si Kruk lucreaza in prezent la Jan van Eyck Academie la un proiect despre motorul de cautare franco-german Quaero, in colaborare cu cercetatorii Tsila Hassine si Gon Zifroni, o incercare de a produce o fuziune intre o intelegere critica si imaginativa a design-ului si o dezbatere despre internet, politica, spatiul public si patrimoniul cultural. In acelasi timp, Meta Haven: Design Research lucreaza la cartea Uncorporate Identity, care va aparea in toamna lui 2007.